Música na Mira

FAMÍLIA SILVA CONSERVA A CASA ONDE ALBERTO COMEÇOU NA POLÍTICA

2009-09-29T18:49:00.000-07:00

Foi nesta casa no bairro de ilha grande de santa isabel em Parnaía, que Alberto Silva morou com a família. Foi aqui que ele deu os primeros passos na política. Era onde aconteciam os comícios, as conversas com eleitores e os contatos com as lideraças políticas da região. Em função dos problemas de saúde, há muito tempo Alberto não frequentava a residência. Alguns parentes continuam morando em casas próximas.

2009-05-19T17:06:00.001-07:00

2009-05-19T17:02:00.000-07:00

Re-Ativando

2008-06-22T15:09:00.034-07:00

Deixa eu explicar...

Estou postando aqui alguns textos que escrevi para a coluna de música do Portal O Dia (www.portalodia.com) onde trabalhei desde o final de 2006. A coluna foi extinta no início de 2008 e não figurava mais no portal, então resgatei algumas críticas/análises/pensamentos/oquequerqueseja sobre música e cenário musical que escrevi.

Tem coisas desde Britney Spears a Maria Rita, passando por Ivete Sangalo, Guinga, e um ror de coisas - Pop-MPB y otras cosas.

É algo engraçado, que mostra algo da minha fuçação musical, mas também lembrem-se que eu tentava abranger alguns temas que estavam em voga à época - por isso se encontrarem um texto falando da Gyselle não estranhem... heheheh

Até as próximas!

Carlos Ás

Caña doce, azeda e com muito sabor

2008-06-22T15:09:00.033-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna de terça, dia 29/01/2008

Uma grata surpresa que descobri foi a paulista Ana Cañas. Já tinha ouvido sobre ela em revistas e blogs, até que a curiosidade bateu mais forte e decidi procurar o disco. E não é que a menina manda bem?

Ela faz um som misturando um pouco de "música regional" com jazz, blues e bastante personalidade. Em seu primeiro disco ela faz um som misturando um pouco de "música regional" com jazz, blues e bastante personalidade. O estilo me lembra, a princípio, um pouco Céu – de quem sou fã incondicional – mas vendo direito, talvez elas tenham em comum a vontade de inovar e fazer músicas ousadamente autorais (no bom sentido da palavra). As duas compõem as próprias músicas, têm uma marca pessoal e sabem o que querem. Vamos à diante.

O primeiro disco de Cañas “Amor e Caos” é bacana e tem faixas muito legais. Gosto principalmente de Devolve Moço (letra inspirada e interpretação idem), Vacina na Veia (da mudança de ritmo bacana), Super Mulher (regravada do Tom Zé, muito bacana) e a autobiográfica (?) A Ana. Esta em especial, com pegada blues, define bem o que a moça uma lida rápida na letra:

A Ana

(Ana Cañas/ Alexandre Fontanetti)

A ana disse ontem
A ana ficou triste
A ana também leu
A ana não existe

É a ana insiste
A ana não consegue
A ana inventou
Ela também merece

A ana é azeda
Mas é doce quando é doce
A ana é azeda
Mas muito doce quando é doce

A ana nada sabe
A ana sempre canta
A ana me enrola
A ana me engana

A ana se pintou
A ana não limpou
A ana que escreveu
A ana se esqueceu

Foi a ana que fez
Foi a ana que foi
Foi a ana em fá
Foi a ana, foi

A ana ama
A ana odeia
A ana sonha
A ana canta

Vale também pontuar a música Para todas as coisas, uma clara homenagem a Marisa Monte – artista inclusive citada na música –, uma quase paródia sobre Diariamente.

Acredito que Ana Cañas ainda vai se desenvolver muito e tem um pontencial estupendo. No disco ela mostra a que veio, que tem boas composições - todas as letras, exceto das regravações são dela. Falando em regravações, curiosamente, os pontos fracos do disco, são duas faixas de outros artistas: Coração Vagabundo do Caetano e Rainy Day Woman do Bob Dylan (e eu gosto de regravações...). A cantora também dá umas escorregadinhas na afinação, que às vezes dão um charme no jeito despretensioso que ela tem de interpretar, mas às vezes não. No mais, essa é uma dica ótima de MPB-Pop. Sem contar que ela é linda... hehehe Quem sabe ela não vem ao Piauí qualquer dia desses? No Artes de Março, quem sabe? A Céu já veio; se a Caña vier adoçar o Piauí, será muito bem-vinda. Adicione-a na sua lista de cantoras de MPB.

Bom, vamo deixar de papo e ver um pouco da moça:

Documentário sobre a gravação de "Amor e Caos"

Ana e o músico David Gordon Daves (Kinks) numa improvisação sobre

a música Route 66

Mais:
Site oficial

Myspace

Pausa para a grande vez do Piauí

2008-06-22T15:09:00.031-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de sexta, dia 04/01/2007

Antes de mais nada, Feliz Ano Novo. Bom, pra quem como eu, começou o ano desencavando arquivos de música perdidos no computador - eu achei um disco da Ella Fitzgerald cantando com a Billie Holiday... recomendado - nada mais interessante descobrir que a grande música do réveillon, e provavelmente do carnaval e afins, será o mega hit "Beber, cair e levantar" na voz da não menos mega banda Saia Rodada. 2008 chegou animado.

Mas a candidata a primeira superhipermaximegaultrawiipopstar do nosso etado que promete mesmo é a gata Gyselle Soares. A modelo, atriz, - enfim não importa - está arrebatando todos os sites de notícia do estado com informações sobre o Big Brother Brasil 8. Vá lá que este não é um programa muito "família", no sentido ortodoxo do termo, mas enfim... será que desta vez o estado vai sentir um pouco de orgulho por ter uma representação imagética na televisão? Isso dá até uma tese de mestrado para os comunicólogos! hehehehe

Bom, como o lance daqui é música, devo dizer que fuçando (e não posso dizer que foi muito) pela internet da vida, encontrei a moçoila soltando o gogó e mostrando seus dotes numa música em francês, gravada (adivinhem) na França, e transmitida (segundo o título do video) pela MTV da terra do Napoleão.

Pra quem quiser dar uma olhadinha (trocadilho infame), vai a tela aí abaixo:

"Sacode"

Pena o meu francês se resumir a "croissant" e "volez vou coche avec moi" ou seja "Je nes parlez pas français", pra poder traduzir o que ela diz tanto, mas é bonitinho ela falando frases em português e pertuntando no final "Ces bon?".

O futuro dela só os paredões dirão... (em todos os sentidos), mas se rolar uma playboy, sou o primeiro da fila! hheheheh

Comente: redacao@portalodia.com

Adeus ano, velho!

2008-06-22T15:09:00.030-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quarta, dia 26/12/2007

Estava olhando agora há pouco a lista das colunas que escrevi durante o ano de 2007. O engraçado é que acho que nunca ouvi tanta música num ano – talvez só em 2006 – mas não sei por que acho que o ano foi fraco musicalmente. Não tivemos algo sensacional, um disco unânime, um novo artista que você olhe e diga: “Putz! Esse é o som!”. Logicamente as minhas impressões não podem ir ao encontro da de você, caro leitor, mas na realidade o que quero dizer é que o ano para mim foi mais o de descoberta/pesquisa profunda de grandes artistas – como Jorge Drexler, Lenine, Perez Prado, Tito Puente, Jobim, Elis, Bublé, Rita Lee, enfim... pessoas que já estão aí há um tempinho. Para mim, novo som mesmo, algo impactante, muito pouco. Como não sou ligado nas novasbandasdoneorockanglo-americano talvez tenha sido por isso. (Será que é a idade chegando? – heheheh)

Bobagens à parte, 2007 foi o ano da consolidação da música virtual – acho que posso afirmar isso. Nunca se falou tanto em mp3, nunca os players desse tipo de arquivo foram tão populares e nunca a indústria fonográfica se preocupou tanto com isso e ousou planejar combatê-la – pelo menos na sua face gratuita... Embora não ache que isso vá conseguir acontecer – afinal, caiu na rede é peixe – devemos ficar atentos às mudanças que podem vir.

De dicas, acho que para terminar, deixo vocês com a última febre do meu grupo de amigos “indies” – hehehehehe – Amy Winehouse, a qual eu só conhecia pelos escândalos, mas cujo som também me agrada bastante.

Rehab - sucesso da inglesa

Amy dando um tapa no pó - talvez por isso muitas pessoas gostem dela...

Traquinagens à parte, o som da mulher é bom... heheheh

E como playlist de final de ano, recomendo uma boa dose de tudo que já recomendei em 2007 inteiro – ou não: Nação Zumbi, Orishas, Joss Stone, Caetano (60-70), Jammie Cullum, Bossacucanova, enfim... vou conseguir colocar tudo não... heheheh

Boas Festas, um grande 2008 e muita música pra todos!

¡Latino, vamos! "Sí, sí, sí, yo quiero mambo, mambo"

2008-06-22T15:09:00.029-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quarta, dia 12/12/2007

Não sei quanto a vocês, mas a mim sempre me atrairam as músicas "latinas". (Vale destacar aqui que direfentemente do que os americanos pensam, não enquadro o Brasil neste círculo.) Acho que a gente nunca percebe o quanto esse estilo esteve presente nas nossas vidas, até descobrir que ele existe e é diferente.

O interessante é que as músicas latinas sempre tiveram um espaço importante na cultura popular mundial. Os tangos dominaram a passagem do século 19 para o 20, boleros foram o auge depois, nas primeiras décadas, aí pra frente a música nunca mais foi a mesma: vieram os chachachás, o son, a rumba, a salsa, o mambo, o calipso, a bachata, o merengue... tantos ritmos bacanas que mostraram para o mundo o quanto 'caliente' e divertido poderíamos ser.

Eu quero destacar aqui uma "descoberta" (para mim, obviamente) que fiz. Indico a uma escutada um dos ícones da música latina, o maestro Perez Prado. Você pode até não conhecê-lo de nome, mas as músicas certamente você escutou. Lembra daquele pop Lou Brega e o grudento "Mambo nº 5"? Pois saiba que Lou tomou a música homônima do Perez e a reinventou, transformando naquele "charleston modernoso".

Falando mesmo de Perez, basta dizer que ele foi conhecido como "El Rey del Mambo". Uêpa! hehehehe.Ele nasceu em 1916 em Cuba, e cedo começou a participar de diversas orquestras. Em 1944, começa a misturar os ritmos latinos com o jazz e depois se muda para o México onde ganha grande prestígio e depois conquista os EUA. O resto é história.

O que eu percebi, fazendo uma análise muito superficial - deixando claro - é a força do piano e sobretudo dos metais nas composições do maestro. E quando vem metal, já se sabe, não tem como ficar parado, levanta até defunto! hehehehe.

Deixo um video dele e mais algumas dicas (ele é o do piano - lógico... hehehe):

Outras músicas de Perez que vale uma escutada são: "Mambo nº8", "Mambo Jambo", "Patricia", "Cosé Cosé", bom essas só pra começar. Vale dar uma olhada também na versão de "Perfídia" - aquele bolerão de doer hehehehehe.

Boa diversão e até a próxima

Tópicos musicais

2008-06-22T15:09:00.028-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quarta, dia 14/11/2007

Hoje não vou falar de um artista em especial mas de algumas "surpresas musicais" que me aconteceram nessas últimas semanas - ou algo simplesmente cuiriso. Tópicos.

Coisa da boa

Bicho, conhecia o canadense Michael Bublé das trilhas das novelas - um dos melhores meios de conhecer artistas estrangeiros no meu caso - e o achava muito bom. Indo mais a fundo no trabalho do cara, posso dizer que agora, ele é um dos meus cantores favoritos. Mas digo cantor mesmo, intérprete. Tá no mesmo nível do Jorge Drexler, pra mim. As interpretações dele para antigos sucessos são ótimas, o timbre da voz é confortável e muito agradável. Pra quem não conhece recomendo "Me and Mrs. Jones" (breguíssima, mas pense numa música que dá vontade de cantar. Bêbado então, deve deixar os sertanejos no chinelo... hehehe), "Quando, quando, quando" (canção italiana dos anos 60, em versão inglês num dueto com a ainda folk e competente Nelly Furtado), "Home" (pra lembrar uma saudade boa), "Feeling good" (pra mandar tudo pro inferno), eita, tem tantas... "Save the last dance", "Fever", muitas... grandes sucessos em arranjos excelentes, dos bons tempos - não vividos por mim, obviamente - dos crooners e big bands. Muito bacana mesmo. Ideal pra dar um tempinho no guitarra-baixo-bateria e lembrar que ainda se faz música com arranjos mais cheios.

Michael Bublé - Feeling Good

Djavan

Bom, faz um tempo que ouvi o novo trabalho do Djavan, "Matizes", e sinceramente, não fiquei muito impressionado... mas ainda estou assimilando e pretendo escrever algo mais pensado para a coluna. Aguardem. No mais recomendo as primeiras faixas e os sambinhas. As mais apaixonadas não me agradaram muito nas minhas primeiras audiências... hehehe, vou reouvir com calma e veremos se mudo de opinião.

Pop not that spicy

Pra que raios as Spice Girls voltaram? Deve ter sido pra fazer aquele lance "estou precisando de dinheiro" multiplicado por cinco... heheheh. Críticas malévolas à parte, as inglesinhas lançaram uma coletânea de antigos sucessos que só traz uma música inédita. Não escutei toda, mas deu pra sentir que é uma baladinha sem muito novidade. O clipe traz as apimentadas com um tempero nunca visto com as cinco juntas.

Falando nisso

Assistindo a um programa de TV pela net, me deparei com uma música muito legal mesmo. Um samba cantado em inglês. Fui atrás e descobri que tratava-se de "Crickets sing to Anamaria", cantada por Astrud Gilberto. A canção é uma versão de "Os Grilos" de Marcos Valle e devo dizer que a letra em inglês é melhor do que a em português - caso raro nas bossas traduzidas. Sim, mas o que tem a ver essa música com as Spice Girls? Descobri que a Emma Bunton, a loirinha, regravou a música num álbum de 2004 e, por curiosidade, fui escutar. E não é que o negócio ficou bom? Um samba, popficado mas bem brasileiro, como eu nunca vi nenhum inglês fazer (ou ver). O clipe da música é bem feitinho também.

Crickes Sing to Anamaria - Emma Bunton

Fui inventar de escutar o álbum inteiro e vi um álbum cheio de referências à bossa nova e samba. Muito interessante isso, embora seja aquela fórmula de pop-tenho-que-vender dá pra perceber o cuidado do produtor. Segundo minhas pesquisas esse foi o álbum com mais sucesso da Baby Spice em carreira solo. Entretanto, ela não foi a mais bem sucedida. A Melanie C, aquela esportista, é que parece ter logrado mais sucesso sozinha. Lembro que ela realmente tinha um voz muito boa. As outras três, Mel B, Geri e Victoria Beckham, na época Adams, não foram lá essas coisas. Bom, elas voltaram mas talvez não seja com nada muito inovador. Nem é pra ser lá grande coisa, a não ser pra elas, que unidas foram o grupo feminino de maior sucesso mundial e voltam pra catar algum dindim.

A deusa estendeu a mão para mim

2008-06-22T15:09:00.027-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de terça, dia 30/10/2007

Bom, eu bem que queria falar sobre o hipermegaultra festival da Tim... como a passagem não deu, o tempo não deu e outras coisas também não deram, pedi ao meu hermano Pedro Jansen (atualmente cosmopaulistano - hehehehe) que me contasse um pouco sobre como foi a experiência dele em meio aos shows. Então, convido vocês para lerem a experiência de meu amigo Pedro que definitivamente foi "acima de todas as palavras" - para usar o jargão do Herbert Viana... heheheh

A deusa estendeu a mão para mim

Preguiça e preconceito. Senti muito isso pela mocinha da música eletrônica, do experimentalismo, da loucura aparente, da doçura sobrenatural. Senti muito isso a vida inteira. Sempre tive certo cansaço em ouvir Björk, em saber dela, em pesquisar seus sons. Tanto que fui para o Tim Festival com a missão principal de ver o show dos Macacos do Ártico. Os outros seriam meras bandas de abertura.

Ver a Björk era obrigação primordial para uma/qualquer pessoa que gosta de música. E também curiosidade, já que do disco novo dela, o Volta, as duas primeiras músicas tinham me chamado muito a atenção. E também uma faixa de um disco que minha irmã tinha, mas perdeu. Perceba como meu interesse por Björk era uma coisa assim louvável.

Pois é, cara, não era mesmo. O ponto é que não foi a música, não foi o visual, não foi a curiosidade que me fizeram crer fortemente que a guria islandesa é a coisa mais próxima de um deus que a música tem/teve desde o Led Zeppelin. Mas sim o simples fato de que você sabe quando está na frente de um deus. Não há como fugir dessa sensação.

E foi isso que eu senti ao ver Björk vestida, literalmente, de arco-íris. Entrando no palco, pelo lado esquerdo. As cantoras do coral sendo batedoras do seu caminho, correndo levemente, na ponta dos pés. Eu estava bem longe do palco, mas sabia que elas sorriam. Nenhuma outra feição deveria ser possível. Elas cantavam e faziam parte dos sopros das canções. Ao fundo, uma orquestra. Tínhamos também um baterista. E um semi-deus no sample. Na platéia, corações cheios de alegria. E Björk dançando, Björk cantando, apontando, fazendo reverências. Björk correndo de um lado para o outro. Berrando. Ela respirava, ela comandava, tomava partido das nações, delegava trabalhos, ribombava seus desejos, lançava seu olhar sobre as plantações. Ela sabia fazer chover, mas não o fez. Trouxe um frio bom, espantou o calor. Deu água para o gado e afagou a cabeça das crianças. Tudo ao mesmo tempo agora. Björk é a deusa mais linda que eu já vi.

Earth Intruders, do disco novo, quebrou tudo de cara. Hunter veio depois e levou todo mundo. Meu conhecimento musical a respeito da moça me limita a saber apenas o nome de poucas canções. O que realmente pouco importava. Tudo ali remetia à apoteose, remetia a transe, a um ritual para elevar espíritos. As canções se sucediam, se seguiam, mas a experiência do todo é que contava. A única diferença notável entre os fãs e os parcos conhecedores sobre o trabalho da moça era o balbuciar das letras. De resto, apenas uma massa sorrindo.

No fim, quando algumas pessoas ainda resistiam à tortura de estar ali e não poder tocar tudo aquilo que era tão lindo logo acolá no palco, ela liderou Declare Independence. Ela cantou mais, enxergou mais, como deusa que é soprou, cuspiu, conjurou pedaços de papel para o alto. Tudo turvo, não se via nada, só papéis, e cores, e sabores. E se sabia, naquele momento, que o mundo era diferente, que as terras estavam mais fecundas, mesmo que apenas dentro de você. Porque uma deusa, vestida de arco-íris, tinha por ali passado. E nada mais foi como era antes.

Declare Independence em duas partes

"Aqui eu quase morro" - Pedro Jansen

A leoa da Paraíba

2008-06-22T15:09:00.026-07:00

Carlos Lustosa Filho

Couna semanal de quinta, dia 18/10/2007

Qual a imagem que você tem de Elba Ramalho? A de uma mulher abduzida que vê E.T.s por todos os lugares? A da cantora de voz ácida e tipicamente nordestina? A da latina tropicaliente? Bom, eu não tenho nenhuma dessas em mente quando me vem na cabeça o nome da Elba. A lembrança que melhor me tem é a de uma das primeiras cantoras que me mostrou que a MPB era realmente boa e era mais do que Djavan-Caetano e que o nordeste era tão (ou mais) MPB que o sudeste (notadamente o Rio).

Lógico que eu lembro de quando era pequeno e cantava “Ô uô, tropicaliente, ô uô enluará, o coração da gente”. Taque a primeira pedra quem não fez isso... hehehehe. Mas essa é apenas uma das fases da cantora de Conceição do Piancó (PB) que vêm nesta semana a Teresina para apresentar seu recém-lançado disco (e põe recém-lançado nisso) “Qual o assunto que mais lhe interessa?”.

Voltando à imagem da Elba. Não consegui registrar muita coisa sobre os momentos da Elba “Ave de Prata” dos anos 80 e muito pouco da sua fase “latina”. Algo que me marcou enormemente foram as músicas do seu álbum “Leão do Norte” que incluíam composições de Caymmi, Gonzagão, Lenine, compositores que certamente formaram minha noção sobre MPB - não preciso nem falar da patota dos "Grandes Encontros", títulos excelentes. Depois veio o “Flor da Paraíba”, muito bom, que tem uma das canções nordestinas mais bonitas do mundo (hehheheh), na minha opinião que é “Casa, Comida e Paixão” de Dominguinhos e Fausto Nilo. Logo após, veio o "Solar", um álbum duplo – estúdio e ao vivo – com um repertório muito bom e uma versão de “Cajuína” muito bonita. Depois teve o “Cirandeira”, mediano, mas com uma qualidade acima da média. Em seguida o Canta Luiz Gonzaga e o duo com Dominguinhos. Muito bons, mas com poucas novidades.

Agora ela está de volta com o “Qual o assunto que lhe interessa?” que a própria Elba define numa entrevista como durante como uma projeção de “novas sonoridades e sugere um discurso abrangente sobre diversas questões da atualidade. É sólido, instigante e bem competente. Revela também a maturidade artística de uma cantora que nunca se acomodou na fama conquistada para repetir fórmulas. É apenas um disco de belas canções, assinadas por compositores de peso da música brasileira”. Resta-nos esperar para ver e ouvir no show deste sábado (20) no Atlantic City.

Veja alguns videos amadores do novo show

Coluna da coluna

2008-06-22T15:09:00.025-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quinta, dia 04/10/2007

Olá, povo.

Li esse artigo/coluna/sei lá muito interessante sobre a volta dos que não foram na música e queria compartilhar com vocês. Vale uma reflexão. Até a próxima semana.

Falta de criatividade é bom negócio

Alexandre Xavier*

Se você não conquistou a possibilidade de comprar um ingresso para o retorno do Led Zeppelin, não fique achando que o mundo é seu inimigo. A chance de conseguir um ingresso era de menos de 0,5%. Funcionou assim: o fã da banda tinha de se inscrever num website (que entrou em colapso devido à imensa quantidade de visitas) pedindo o direito de comprar um par de ingressos. Nesta segunda-feira, após sorteio virtual, o sistema mandou um email para 20 mil felizardos que ganharam esse direito.

Já tem gente oferecendo £2 mil (quase R$8 mil) por um único ticket do show que ocorre em Londres no dia 26 de novembro. A reunião do Led Zeppelin chamou a atenção da Inglaterra inteira e acendeu uma luz na cabeça de muito pop star desempregado.

O Sex Pistols - cujos membros estão sempre precisando de dinheiro - anunciou um show de retorno no mesmo lugar em que o Led Zeppelin vai tocar (o O2 Arena) e se deu bem. Os ingressos vendidos a £37,50 (cerca R$140) se esgotaram em 10 minutos. A banda se animou e resolveu fazer mais dois shows em Londres e um em Manchester. A desculpa dessa mini-turnê é comemorar os 30 anos do álbum Never Mind the Bollocks.

O The Police também vai fazer uma 'reunion tour'. O The Verve também voltou (a exemplo do Sex Pistols fazendo mais shows do que o previsto por causa da enorme demanda por ingresso). E, sim as Spice Girls também se animaram e logo de cara anunciaram uma turnê mundial! As carreiras solos das cantoras mais pops da Inglaterra iam de mau a pior e a idéia de fazer um 'reunion' veio na hora certa (para elas, pelo menos). Os ingressos do show do dia 15 de dezembro em Londres se esgotaram em 38 segundos.

Com exceção talvez do Verve (que acabou prematuramente) e do Led Zeppelin, esses retornos das bandas quando não são oportunistas, são anacrônicos. O que conta ponto a favor do Led Zeppelin é que o grupo vai voltar a tocar junto uma só noite em homenagem ao cara que 'descobriu' a banda (Ahmet Ertegun, da Atlantic Records, que morreu ano passado) e o dinheiro do show vai para o Ahmet Ertegun Education Fund.

Jimmy Page diz que o Robert Plant não agüenta mais tocar Stairway to Heaven porque na hora do solo ele não tem o que fazer. Sem contar que a década de 70 já foi e Stairway to Heaven já deu o que tinha que dar. E o Johnny Rotten rouco, velho e carcomido cantando Anarchy in the UK, faz algum sentido? Nenhum. E, pior que isso, Spice up your life nunca fez nenhum sentido e o mundo já havia se livrado das Spice Girls. Por que as bandas preferem tocar o que já tocaram em vez de compor algo novo? Hoje é o que prevalece no showbizz: fórmulas já consagradas, mesmo que desgastadas, em detrimento da criatividade e da evolução.

*Alexandre Xavier é editor da revista JungleDrums (www.jungledrums.org) e escreve quinzenalmente direto da terra da Rainha e dos Sex Pistols

Maria Rita na ponta do pé

2008-06-22T15:09:00.024-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de terça, dia 25/09/2007

Tentando ser curto e rápido (hehehe).

O “Samba Meu” de Maria Rita, lançado oficialmente há duas semanas, é um bom CD. Pessoalmente, gosto da cantora, mas prefiro outras, o que também não me coloca no front do bombardeio à filha de Elis Regina.

O disco só de sambas da moça é um desfile por um leque dos mais diversos sotaques que compõem este ritmo símbolo de brasilidade. Percorrendo nuances que vão desde o samba de morro, passando pelo chorinho, samba-jazz e samba-canção, Maria Rita prova que é realmente uma boa intérprete, técnica, mas sem deixar de ser emocionante quando é preciso. Ela também ousa, iniciando e terminando seu álbum cantando à capella.

Maria Rita foi chamada até de "popozuda" pela imprensa por suas

fotos do ensaio do novo trabalho - heheheh

Falando da diversidade, o disco é todo de inéditas, exceto pela regravação de “O homem falou” de Gonzaguinha com participação da velha guarda da Mangueira. Vale destacar também que das 14 músicas, seis são do famoso sambista carioca Arlindo Cruz. Ah, os fãs poderão sentir falta de Marcelo Camelo que, segundo a cantora numa coletiva feita pela internet, só não participa do novo trabalho por desencontros nas agendas – ou algo assim...

Carro chefe do novo trabalho a música "Tá Perdoado" executada no Fantástico. Boa música.

Vou destacar algumas músicas que para mim merecem uma atenção (não está em ordem de preferência...). A faixa quatro “Um corpo só”, é muito bacana, refrão fácil e um pouco jazzista. O samba canção “Pra declarar minha saudade” (7) e o chorinho “Novo amor” (11) tem letras belíssimas, sendo essa última uma das minhas preferidas. O ritmo sobe mesmo com as faixas finais “Maria do Socorro”, com uma pegada de jazz, “Corpitcho” e “Casa de Noca” – também muito bacana – respectivamente, faixas 12, 13 e 14.

Em suma, é um bom disco. Não traz ousadias mirabolantes nem está com o pé atolado na raiz. Maria Rita faz o samba do seu jeito, um pouco sofisticado sem ser chato e ao mesmo tempo sem cair na mesmice. Vale a pena uma escutada, ainda mais se tratando de Maria Rita. É como ela mesma falou em alusão aos discos de Marisa Monte (“Universo ao meu redor” – que pedi pra ela comentar) e Caetano Veloso (“Cê”): “existem obras de alguns artistas que você não pode deixar de escutar”.

Sobre a difícil arte de ser estrela pop

2008-06-22T15:09:00.023-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de sexta, dia 14/09/2007

Bicho, já tenho percebido que venho falando muito sobre pop. Bom, não devo negar que gosto deste tipo de música (ou do tipo de música que costuma-se chamar de pop – que engloba tudo e acaba não sendo nada... enfim, não vou entrar nesse pormenor – ufa! – diz você... hehehe). Existem exemplos bem bacanas. Clássicos como tipo... Corinne Bailey Rae (nã... ô nomezim... hehehe), Jamiroquai, alguma coisa de blockbusters clássicos como Michael Jackson (particularmente gosto da trilha do vídeo show “Don't Stop 'Til You Get Enough” e “Billy Jean”) e Madonna (cito “Deeper and Deeper”, “Beautiful Stranger” e alguma coisa do álbum “Ray of Light”). Não dá pra dizer que tudo é porcaria só por que é comercial, etc., etc. já falei sobre isso noutra coluna. Isso pra não citar os pops derivados do rock, que gosto, como A-ha, Sting/The Police, bandas dos 80, em geral e essa geração de rock eletrônico, que pra mim se enquadraria também no pop, mas é uma questão de ponto de vista.

Bom, esse texto queria comentar um pouco sobre o que está acontecendo com os artistas, ou melhor AS artistas do mundo pop – sobretudo internacional. Vamos começar da mais recente pra mais antiga – se é que eu vou conseguir delimitar isso... hehehe.

Britney Spears (ou Sperms como eu sarcasticamente chamo, tomando o epíteto que o Casseta & Planeta inventou hehehe – parcialidade chegou aí e parou, hehehe).

Rapaz, que confusão por causa da apresentação dela no Vídeo Music Awards! Mas tem razão de ser. Veja o vídeo abaixo – se tiver paciência – antes de continuar.

(Bicho, deixa eu explicar, to escrevendo essa coluna aos poucos, durante uns três dias. Nesse meio tempo apagaram o vídeo! – hehehe. Agora que eu ia colocar aquela televisãozinha do youtube. Vou ver se encontro outros ou ao menos versões ou zoações ou ao menos o áudio da música pra quem quiser ouvir. Bicho, caiu na rede, tem mais jeito não. É peixe.)

hahahaaha essa de cima é frescura, mas é engraçada! hahahah. abaixo a original. assista antes que tirem do youtube! hehehe

Gimme gimme more

Essa performance foi feita no último final de semana pro canal da MTV. Bom, tirando toda as frescuras-doidices-insanidades-vomitadas-xerecas-cachorros-cocôs e etcetera que ela vem fazendo nos últimos tempos – se é que é possível desconsiderarmos isso – acho a musiquinha até ouvível no ônibus. Não sei como vai ser o conteúdo deste retorno, assim, teremos que esperar (e fazer esforço pra lembrar) pelo dia 13 de novembro, quando ela lançará o novo álbum.

Na apresentação, devo concordar com a maioria das notícias que vi a respeito. Achei a loira distante, far-far-away, do que ela já foi (alguém se lembra daquele clipe “I’m a slave 4 U”? – sei lá como se escreve isso. Em termos de empolgação, principalemente. Nem lasciva, nem concentrada na coreografia. Tava muito morta mermo. Uma moleza de dar dó. Dá nada. Não sinto prazer em ver uma coisa dessas mas, como uma “popstar” que ela quer voltar a ser (?) ela tem que demonstrar um pouco mais de vontade.

Talvez esteja cansada do entertainment world. Sabe-se lá o que diabo passa na cabeça – que já foi careca – dessa doida. O certo é que agora, nem as performances eróticas-esfrega-esfrega-lascivas-arf-arf-arf dela vão conseguir segurá-la no mundo pop. Ela já não convencia muito por não cantar - só fazia dublagens em shows e onde quer que fosse – agora sem mexer o popozão, roçar no povo todo – ou melhor em qualquer coisa que tenha o mínimo de rigidez – como ela vai se segurar? Os fãs dela, dos anos 90-início dos 2000, acho que não vão mantê-la. Se ela não arrumar novos, com essa concorrência pesada e de melhor qualidade, não haverá empresário ou golpe de mídia que mantenha a já chamada “princesinha do pop” na crista da onda.

Ah, leiam essa matéria. Saiu quando eu escrevia a coluna.

Amy Winehouse, Lilly Allen e Vanessa Hudgens

Bom, essas três estão sempre envolvidas nas páginas dos tablóides - as duas primeiras nas seções policiais... e a última me lembra a trajetória da Britney.

Rasgando logo, não conheço a Winehouse mas quero conhecer. Escutei poucas vezes algumas faixas da moça e gostei. Tem uma pegada R&B bacana. Amigos já me indicaram dizem que o lance é do bom. Então as críticas sobre a irresponsabilidade da cantora londrina, envolvimento com drogas e canções de cunho sexual-psicotrópico não sejam apenas golpes pra fama. Vou escutar direito e depois digo alguma coisa (tomara lembrar hehehe).

A Lily Allen é uma grata surpresa pra mim. Ela é de Londres também, e estourou com a grudenta “Smile”, um reggaezinho pop bem maneiro, como há tempos eu não ouvia – sim, porque Armandinho... melhor não comentar. Tenho o “Alright, Still”, disco de 2006. Tem faixas muito bacanas, como “Knock ‘Em out”. Vale a conferida. Ah, tem um disco novo dela na praça, mas ainda não conheço.

Apresentação ao vivo de "Knock 'em out"

Vanessa Hudgens é a menina do High School Musical – uma espécie de “Rebelde” da Disney. Ela é a protagonista que protagonizou mesmo foi um escândalo de tirar fotos pelada e dizer que manda pro namorado Zach Effron (acho que é assim que se escreve) que também é protagonista de HSM. (bicho, essa sigla de trás pra frente é igual a MSH – Marvel Super Heroes – jogo de luta da capcom – hahahahaha – comentário idiota só a título de encher lingüiça).

Bom, ela lamentou as fotos terem vazado na internet, diz que é uma coisa pessoal e tudo... mas um tablóide dos EUA disse as fotos da “garotinha virginal” não foram tiradas agora que ela tem 18 anos. São mais antigas, quando ela tinha 16! Safadinha ela – comentário sarcástico. Rapaz, deixa a menina mostrar pra quem ela quiser, ora.

O chato é que ela é famosa, contratada da Disney e as fotos podem estragar a franquia HSM que atualmente é o maior sucesso dos EUA e da Disney voltado para o público infanto-juvenil. Comentário: achei mesmo esquisito ela não ter dito que as fotos não eram dela. Ora mais, era só dizer que eram de outra pessoa muito parecida. Mas ela preferiu dizer que mandou pro namorado. O que nos leva a acreditar na hipótese de que ela tirou essa foto quando era mais nova – o que levaria causaria um choque maior na conservadora sociedade estadunidense. Consigo ver no futuro, algo semelhante com a trajetória da pura Britney de "Baby one more time" que culminou com a esfregativa de Spears de "Slave..."...

Say OK - Bonitinha e sapequinha, ela - mas não beija na boca...

Falando da música. Devo confessar que escutei na rádio a música “Say Ok” da Vanessa Hudgens e achei bem legal a pegada rítmica, então, dada a facilidade, escutei o disco inteiro. Sinceramente, uma nova Brintey Spears dos anos 2000. Muitas músicas românticas, arranjos comuns que lembram as coisas pop dos anos 90, como Spears e Aguillera, ou seja nada de novo (que diabos me deu pra pensar que ia achar coisas atonais-pós-pós-modernas-ultra-contemporâneas?).

Destaco mesmo só “Say OK” que lembra a “Mas que nada” do Black Eyed Peas. Fora essa escuto “Let’s Dance” porque é trilha de um programa que eu gosto, o “Dancing With the stars”, que já falei num post anterior. De resto é resto. Pode funcionar pra pré-adolescentes, mas pro público em geral fica muito a desejar.

Essas três são as problemáticas. As três abaixo são as normais. hehehe

Beyoncè, Shakira, Ivete

Beyoncè canta pra caralho. Não gosto dos gritos que ela dá, nem muito das músicas (ah achei interessante um remix reggae de “Irreplaceble”), mas ela é uma p*** artista (com e sem trocadilho), hehehe. É a top das tops do mundo atualmente. Dificilmente é capa de revista que não seja pra mostrar aquele corpo de ébano torneado suado brilhante que exala (sem sacanagem nem nome feio que esse é uma coluna de família... hehehe).

Shakira é aquela coisa. Sabe bem onde pisa. Estratégica, mudou do lado pop-folk-rock pra um pop-latino-misturado-com-tudo assim como a sua figura. Conquistou novos públicos e tal. Preferia a antiga, mas ela continua fazendo músicas interessantes e sucesso - sem se envolver com escândalos.

A junção de Beyoncè e Shakira deu na música “Beautiful Liar” que ganhou uma categoria do VMA - a pesar de a colombiana ter dito certa vez que não tinha nada a ver com a ex-Destiny Child. Nada como o tempo pra mudar as opiniões... Ah, não gosto desta música... hehehe o clipe é melhor - pra se ter uma idéia.

Dueto vencedor do VMA

Ivete Sangalo. Rapaz, essa daqui é imune a qualquer tipo de escândalo. Tá mudando aos poucos o repertório para um pop-pós-axé-mas-volta-a-lambada. É a mais bem sucedida cantora pop do Brasil atualmente – bom, ela não tem muitas rivais, né?. Muito simpática, conquistou a imprensa e dribla qualquer nota negativa – até porque os jornalistas hipnotizados não conseguem ou não têm por que fazerem isso (será?). Enfim... gostava da música “Não precisa mudar” que ela gravou com o Saulo da Banda Eva (falei numa coluna anterior, escrita poucos dias depois do lançamento do disco Ao Vivo no Maracanã) mas já tocou tanto, tanto, que pintou aquela saturação que a gente sente às vezes.

Todas essas mulheres tão no topo ou na crista da onda da popularidade, do show business ou do foco da imprensa – no mundo ou nos seus países – nos últimos meses, por isso destaquei-as. Sei que tem mais gente e tal, mas como quem escreveu fui eu, escolhi essas, ora... hehehehe desculpem a má-criação.

Em resumo, Britney está caindo mais ainda - depois de já andar mal das pernas (e do juízo), tem gente querendo subir mas tá fazendo/se envolvendo em mais zoada do que precisa e tem aquelas que fazem o dever de casa. Mas convenhamos, juízo não é sinônimo de artista bom e vice-versa. Fosse assim, só teríamos budas cantando "Like a virgin" heheheehe. Eita pop feminino...

Até a próxima!

Presentando: Jorge Drexler

2008-06-22T15:09:00.022-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de hoje, 07 de setembro de 2007

Neste momento estou acabando de ler uma matéria sobre um cara que já devo ter falado aqui e que gosto muito, o uruguaio Jorge Drexler. Como sempre, acho que devo uma explanação maior sobre ele e sobre a minha admiração por ele surgida após aquela coisa triste do Bandeiras cantando com o Santana a música "Al otro lado del Rio" no Oscar. A música que está na trilha do "Diários de motocicleta" foi executada na cerimônia do Oscar, é até bonita mas quando ela virou "hit" eu já conhecia um pouco mais do trabalho do Drexler. Recomendo absolutamente tudo do cara - hehehe. Sem exageros, o trabalho dele é muito bem-feito, seguro, tem uma poesia muito bonita, direta, enxuta, sem ser simples. Bom, só ouvindo mesmo pra entender. ele tem influências brasileiras perceptíveis e várias citações do nosso país - em algumas canções ele fala da Bahia, de João Gilberto, enfim... - uma admiração perceptível. Ele também nos deixa a sensação de conhecermos um pouco - nem que seja de um modo meio deturpado - do que é o Uruguai, a ex-Cisplatina, tão próxima e ao mesmo tempo tão distante das terras tupiniquins. Deixo vocês com uma matéria do G1, na verdade da revista Época. Espero que gostem de conhecê-lo.

"Te traigo mis cicatrices, palabras sobre papel pentagramado”, canta Jorge Drexler na música Soledad, de seu último disco, 12 Segundos de Oscuridad. O verso é emblemático do tom melancólico e autobiográfico do disco e da produção lírica de Drexler, com letras bem elaboradas. Apresentada, a canção revela ainda uma marca na história musical desse uruguaio nascido em 1964, em Montevidéu. O dueto com a cantora Maria Rita mostra a participação dos artistas brasileiros em sua obra.

A música título do álbum, por exemplo, foi composta em parceria com o gaúcho Vitor Ramil. A faixa Disneylandia é uma versão em espanhol de uma composição do paulistano Arnaldo Antunes, gravada no disco Cabeça Dinossauro, de quando ele fazia parte dos Titãs. Não se trata de simples influência brasileira, mas de um intercâmbio cultural. Drexler já foi gravado por Maria Rita, Paulinho Moska, Simone e Zélia Duncan e Ivan Lins, entre outros tantos das bandas de cá. Ouvinte assíduo de música brasileira – “o Paulinho Moska fala às vezes que eu ouço mais música brasileira do que ele”, diz – Drexler, nesta visita, pôde conferir o retorno do público do país, em um show em São Paulo, na terça-feira (4).

Os ingressos, esgotados em poucos dias, foram muito procurados por fãs do vencedor do Oscar de melhor canção, com El Otro Lado del Río, trilha de Diários de Motocicleta. É mais uma parceria com um brasileiro, dessa vez o diretor de cinema Walter Salles. O cantor uruguaio não decepcionou a esse público e relembrou o episódio da entrega do prêmio em que, proibido de apresentar-se, cantou à capela sua composição na hora dos agradecimentos. Também seus fãs anteriores ao episódio, conhecedores de sua discografia, ficaram satisfeitos com o show.

Sem banda, apenas com violão e equipamentos eletrônicos, Drexler apresentou músicas de vários discos. De Eco (2004), apresentou a música homônima, Guitarra e Vos, Milonga del Moro Judío, Polvo de Estrellas e Se va, se va, se fue. Do último disco, 12 segundos de Oscuridad (2006), a música título, La vida es Más Compleja que Parece, Soledad, Disneylandia e La Infidelidad de la Era Informatica. De Sea (2001), Pianista do Gueto de Varsóvia e de Frontera (1999), La Edad del Cielo.

Se o público canta em espanhol, Drexler também canta em inglês. A versão de Radiohead para High and Dry, do último disco, e Dance me to the End of Love embalaram o público, que acompanhava as versões com o tom das milongas de sua terra natal. Também quase uma milonga foi a transposição de Sampa, música de Caetano Veloso, que Drexler interpretou em espanhol. Em vez de “novos baianos”, a letra traz “montevideanos”. “Tive que fazer força para não cantar em português, porque já conhecia a canção há muitos anos”, afirmou.

Na entrevista a seguir, Drexler fala a ÉPOCA sobre sua forte ligação com a música brasileira e seus shows com Arnaldo Antunes e Paulinho Moska no projeto Mercosul Musical, do Centro Cultural Banco do Brasil, em Brasília, de quinta (6) a domingo (9).

ÉPOCA – De onde veio a influência brasileira em sua obras?
Jorge Drexler - Ela veio como uma conseqüência lógica da presença do Brasil na minha vida e na minha música também. Desde o primeiro convite do Paulinho Moska, em 2003, já vão quatro anos que estou vindo para o Brasil de visita, para gravar e participar dos projetos de outras pessoas. Tenho uma lista de com quem já atuei – cantando, tocando, cedendo canções minhas – que me orgulham. Celso Fonseca, Maria Rita, Marcos Suzano, Paulinho Moska, Ramiro Mussoto (percussionista e produtor argentino radicado no Brasil há mais de vinte anos), Ivan Lins, Simone e Zélia Duncan, George Israel, Adriana Maciel, Vitor Ramil, Arnaldo Antunes.

ÉPOCA – Qual a importância da música brasileira dentro do seu universo de referências?
Drexler - Sou uruguaio, e o Uruguai é o menor país dentro do continente e fica entre os dois maiores. Eu já falo português, mas nunca tive aulas. Nem sei como aprendi. Do mesmo jeito, não sei como entrei em contato com a música brasileira. É uma presença forte na cultura uruguaia. O Brasil e a Argentina têm uma presença forte em todo Uruguai, na cultura, política, na economia, para bem e para mal [risos]. E na música é notório. A música brasileira é uma das entidades nacionais que mais facilmente influem no estrangeiro.

ÉPOCA - Você sempre destaca da importância do João Gilberto na sua música e no seu aprendizado de português. Quais outros brasileiros foram suas referências?
Drexler – O Paulinho Moska fala às vezes que eu ouço mais música brasileira do que ele. Poderia fazer uma lista de cem nomes, desde Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Maria Bethania, Noel Rosa e Ary Barroso, dos antigos, e Villa-Lobos, da música clássica.

ÉPOCA - Como foi seu primeiro contato com Caetano Veloso?
Drexler - Eu não gostei [risos]. Minha namorada tinha comprado um disco dele e pensei “pôxa, tem coisas lindas de bossa nova no Brasil, João Gilberto, Tom Jobim...”. Eu era mais tradicional, era mais velho nos anos 80. Só depois entendi o Tropicalismo e toda a história de ele ter tomado sons de cada época. Hoje ele é um dos artistas que mais admiro.

ÉPOCA – O disco tem um tom intimista. Você chegou a se isolar para fazê-lo?
Drexler - É um disco mais voltado nas experiências pessoais, olhando mais para dentro do que para fora. Exatamente para compensar um ano de exposição muito grande na minha vida: muita velocidade, muitas viagens, muito olhar alheio na minha direção. Escrevi numa praia do Uruguai chamada Cabo Polônio, que não tem nem recepção de celular.

ÉPOCA - Essa exposição está relacionada ao Oscar que você ganhou pela música do filme Diários de Motocicleta?
Drexler - Tem muito a ver com isso, e também tem a ver com um evento normal que está ocorrendo na minha carreira. Quando recebi esse prêmio, já tocava no Brasil, na Argentina, no México, no Chile, na Espanha, na Itália. Já estava viajando o tempo todo. Só que isso botou um turbo na carreira e tudo ficou exagerado. Esse último disco é uma resposta, ele não é feito para agradar. É um disco com título difícil, sem foto na capa nem na contracapa. É melancólico, introspectivo. Eu estou muito contente que um disco tão intimista tenha ganhado um prêmio de melhor disco na Espanha agora e tenha sido indicado para os Grammys Latinos.

ÉPOCA – O que significa o título 12 Segundos de Oscuridad?
Drexler - Nessa praia em que estava, havia um farol que piscava a cada doze segundos. Gostei muito da metáfora do farol como entidade guia, que precisa de um lapso de escuridão para acabar de entender as coisas, de guiar. Isso também acontece na vida da gente.

ÉPOCA - Certa vez você disse que sua música “se move entre as tradições mais arcaicas do seu país e o aqui-e-agora musical”. O que você tem ouvido de mais arcaico e de mais novo hoje?
Drexler - Boto no começo do meu show um músico costarriquenho que se chama Walter Ferguson. É um velho de oitenta e muitos anos que faz calypso com voz e violão. É a coisa mais moderna e mais arcaica que tenho ouvido ultimamente.

ÉPOCA - O que o público pode esperar dos shows de Brasília?
Drexler - Tem versões de canções do Arnaldo que nunca tocamos ao vivo. Como Disneylândia, que é do Arnaldo e dos Titãs.Os ensaios foram maravilhosos, assim como a experiência de conhecer o Arnaldo, que eu não conhecia pessoalmente. É um encontro de gente que já vêm se comunicando artisticamente, mas é a primeira vez que estamos no mesmo cenário. Espero que o que a gente veja no show esteja mais integrado que o Mercosul político e econômico.

ÉPOCA - Você tem planos para um próximo disco?
Drexler - Tenho muitos planos que ainda não estão concretizados. A única coisa que tenho certo é que, em novembro, vou gravar um disco ao vivo de voz e violão e eletrônico, como o show que fiz em São Paulo.

Pra quem gosta de Pecado

2008-06-22T15:09:00.021-07:00

Carlos Lustosa Filho
Coluna semanal de quarta, dia 05/09/2007

Essa é pra quem curte a banda dos caras. O Ira! seguindo uma tendência de vários artistas está disponibilizando o novo material da banda para download gratuitamente. Confira os links:

Para assistir o vídeo-clipe, basta clicar no link abaixo.
http://www.youtube.com/watch?v=uyuHQpVl08g

Link da Canção "Mariana Foi Pro Mar"
IRA!: http://www.agenciaprodutora.com.br/ira-marianafoipromar.mp3

Vinheta da Canção "Mariana Foi Pro Mar"
http://www.agenciaprodutora.com.br/Vinheta.Mariana.AndreJung.mp3

Comentário da Canção "Mariana Foi Pro Mar"
http://www.agenciaprodutora.com.br/Comentario.MarianafoiProMar.AndreJung.mp3

Música Brasileira pelo olhar de fora

2008-06-22T15:09:00.020-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quinta, dia 30/08/2007

Esta semana deixo vocês com a visão do povo de fora sobre a música brasileira. Confiram a matéria do espanhol La Vanguardia:

O décimo mercado fonográfico: o som do Brasil

A rejuvenescida diversidade sonora do país seduz o mercado internacional. São Paulo se transformou em um dos eixos da atual vanguarda musical. No Brasil a música é produto de exportação, e, diferentemente do resto do continente, as gravações se sucedem sem fim

Bernardo Gutiérrez
No Rio de Janeiro

Premissa quase inviável: sete garotos com idade média de 20 anos gravam um álbum na América Latina profunda. Misturam rock, música surfe, eletrônica, bossa nova. Em poucos meses conquistam seu país. E rapidamente tocam na Europa e recebem críticas excelentes. Como se chama a banda-premissa inédita? Mombojó. Lugar de procedência? Recife, Pernambuco, Brasil. O que em outros países seria um sonho, no Brasil é um fato. A música é um produto de exportação. E uma caixa de surpresas mestiça onde se enredam todas as sonoridades: bossa nova com dub, samba com eletrônica, hip-hop com maracatu. Vale tudo. E tudo toca (e bem) no décimo mercado fonográfico do mundo (237 milhões de euros em 2005).

Raiz com beats
Mas por que o Brasil tem semelhante exuberância musical? Primeiro segredo: no Brasil, o futuro e o passado andam de mãos dadas. A raiz se enreda naturalmente com o contemporâneo. Os dinossauros (Caetano Veloso, Gilberto Gil, Djavan, Jorge Ben Jor, Chico Buarque, Toquinho) continuam vivos e se mexendo/atuando. Com outros veteranos não tão famosos, idem: turnês internacionais todos os anos. Elza Soares (a diva maldita), Tom Zé (tropicalista recicladíssimo), Mutantes (uma das estrelas do último FIB). Algumas estrelas apagadas brilham de novo promovidas por selos britânicos como Far Out e Mr. Bongo. É o caso de Marcos Valle (peso-pesado da bossa nova), Trio Mocotó ou Os Ipanemas. E há mais: a geração que conquistou o mundo nos anos 90 continua na crista da onda: os Tribalistas (Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Marisa Monte), Chico César, Adriana Calcanhotto, Lenine, Seu Jorge...

Som de Pernambuco
Segundo segredo: descentralização criativa. Recife, capital de Pernambuco, é um dos pólos sonoros mais ativos do país. A culpa/responsabilidade recai no já falecido Chico Science, que em meados dos anos 90 misturou hip-hop, eletrônico, maracatu e rock. Não sabia que estava criando um gênero, o mangue beat. E que nascia uma época inovadora que propiciaria o sucesso mundial de bandas como Nação Zumbi (arrasaram em 2006 no Barbarican Center de Londres), os personalíssimos Mundo Livre ou Mestre Ambrosio. Também de artistas como Lula Queiroga ou Otto, que com seu Samba pra Burro deu uma volta no parafuso da eletrônica brasileira. A inovação sonora de Recife parece não ter fim. A última compilação do selo nova-iorquino Luaka Bop, What's Happening in Pernambuco, inclui canções de Cabruera (típico forró em chave futurista), Eddie (rock psicotropical), Faces do Subúrbio (rap) ou Cidadão Instigado, entre outros. Cordel do Fogo Encantado é sem dúvida uma das bandas mais interessantes (percussão de raiz com suingue roqueiro).

Ampliando ligeiramente o espectro pernambucano ao norte e nordeste, encontramos artistas já assíduos na cena européia: Helder Aragão (DJ Dolores, um clássico da eletrônica+maracatu), Silvério Pessoa (forró futurista), Lampirônicos (psicodelia baiana), Ramiro Musotto (argentino radicado na Bahia, guru da percussão e eletrônica) ou o peculiar Totonho e os Cabra (paraibano que cozinha carimbó com eletrônica).

Funk favela
Nos últimos dois anos, o funk carioca (um gênero bizarro nascido nas favelas do Rio) exportou um punhado de artistas. Comandados por DJ Marlboro (guru das ondas do Rio), o pelotão do funk (uma mistura eclética de Miami bass, rap e sons brasileiros) chegou à Europa e aos EUA: Tati Quebra Barraco, Mr. Catra (o mais pessoal e polêmico nome do funk) ou Deize Tigrona. A aclamadíssima M.I.A. sampleou músicas de Deize. E o célebre Diplo (DJ estabelecido em Miami) inclui funk carioca em seus novos trabalhos.

É que o Rio de Janeiro continua sendo um dos berços sonoros do país. Do chorinho ao funk de favela, passando pela bossa nova ou o samba, o Rio transpira música. Embora tenha cedido muita importância vanguardista a São Paulo e Recife, do Rio partem bandas como Kassin+2, Pedro Luiz e a Parede (mistura de rock, samba e batucada), Los Hermanos (rock experimental), Funk'n'Lata (samba-soul, batucada) ou o DJ Marcelinho da Lua (drum'n'bossa). O hip-hop, por outro lado, é um dos filões de exportação do Rio de Janeiro. Marcelo D2, guru do samba-rap, arrasou depois de seu terceiro álbum solo (Meu Samba É Assim). Por sua vez, Bnegão se transformou em habitual na cena barcelonesa com sua mistura de hip-hop, rock e funk carioca.

São Paulo, som antropofágico
Em São Paulo quase todos os caminhos de vanguarda levam a um coletivo, Instituto (que passou pelo Sonar 2004). Esse quarteto descabeçado aglutina o máximo de experimentação: Mamelo Sound System (dub e hip-hop), Z'Africa Brasil, Flu (eletrônica) ou Bonsucesso Samba Club (pernambucanos, reggae+dub). O Instituto também produziu o mítico rapeiro Sabotage (assassinado em 2004). Lançaram duas impressionantes coletâneas gravadas em seu estúdio, Coleção Nacional (2004) e Coleta Seletiva (2006). Mas o forte de São Paulo é a eletrônica. House, techno, drum'n'bass. E seus novos filhos bastardos: drum'n'bossa, samba-house... Paradoxalmente, o pai da eletrônica paulista foi Suba, um sérvio morto em 1999. Suba é o autor do aclamado São Paulo Confessions e produziu a estréia de Bebel Gilberto, Tanto Tempo. Abriu caminho para artistas de vanguarda como Cibelle ou Katia B.

Suba revolucionou o som brasileiro. Ele serviu de inspiração para produtores que agora lançaram CDs solos, Bid (Sambas e Biritas) e Apollo 9 (Res Inesplicata Volans), muito recomendáveis os dois. A obra de Suba propiciou que alguém como Bruno E (um guru do nu jazz) fundasse a Sambaloco, referência da eletrônica brasileira.

Trama sound
A Trama (mais um selo independente) é outro responsável direto pela vanguarda paulista. Com um conceito urbaníssimo, periférico e contra-corrente, a Trama se transformou em um ícone. A ponto de ter organizado turnês européias para seus principais artistas: Max de Castro (figura indispensável), Wilson Simoninha (samba-soul contemporâneo), Jairzinho Oliveira (samba+eletrônica) ou Patricia Marx (nu soul). Da família Trama surgem nomes como Rapin Hood (samba-rap), Beat Choro (chorinho misturado com hip-hop) e o último bolaço brasileiro, Cansei de Ser Sexy, um conjunto quase adolescente que passou pelo FIB. É que São Paulo, a urbe canibal de Itamar Assumpção (artista de culto para as vanguardas, morto em 2003), sintetiza como nenhuma a mistura, o elogio ao bastardo, a fusão total. Triunfa o diverso, o diferente, como o rap periférico de Férrez ou Racionais MCs.

Tradução: Luiz Roberto Mendes Gonçalves

Preview

2008-06-22T15:09:00.019-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de sexta, dia 24/08/2007

Quero deixar com vocês um trecho da entrevista que fiz com Geraldo Azevedo, de quem sou fã... hehehe. Pense num cara simpático e acessível. Consegui esse tête-a-tête, como se diz, depois de uma fila de 20 minutos (mais ou menos) em frente ao seu camarim assim que terminou aquele show na OAB. Fazendo uma crítica rápida... o show foi meio desanimado, macambúzio. Não pelo artista, mas a platéia estava meio fria... poucas pessoas cantavam junto com ele, mesmo nos sucessos estrondosos como "Sabiá" ou "Ai que saudade d'ocê", acho que o bis ele fez mesmo por gentileza... bom, vou parar por aqui se não falo de mais... até a semana que vem.

Seja apanhando um táxi lunar, mandando passarinhos cantar ou namorando platonicamente a moça bonita, Geraldo Azevedo marcou seu nome no cancioneiro da MPB. Nascido em Petrolina, no dia 11 de janeiro de 1945, o artista formou sua carreira em meio a grandes movimentos da música brasileira. Começou a tocar influenciado pela Bossa Nova, tinha amigos na Tropicália, freqüentou os núcleos da arte de protesto e engrossou o caldo da MPB com canções nordestinas-cosmopolitas. Suas composições atingiram várias telenovelas e sua sofisticação e lirismo são prova de que qualidade e popular podem andar juntos. De passagem neste mês por Teresina, Geraldo conversou com O DIA e falou sobre sua vida, Torquato Neto e o rio São Francisco - uma de suas maiores preocupações atualmente.

Quando você decidiu ser músico?
Olha, rapaz, eu sempre vivi com música; minha mãe sempre cantava, meu pai tocava muito violão em casa, eu tinha uns tios que tocavam e lá em casa tinha sempre aqueles saraus. Minha mãe era também professora (de música) e minha casa era uma escola. Em cada final de semestre, ela (mãe) preparava os alunos pra cantar, fazia uma espécie de musical. Então, ela foi incentivando a gente a viver com a arte, mas nunca incentivou ninguém a ser artista, não. Era mais essa coisa cultural. Só que eu fui pegando aulas de violão, me dediquei e decidi me tornar músico e tentar a carreira musical quando eu conheci a Bossa Nova. As harmonias que me conquistaram muito. Eu fiquei realmente obsessivo (sic) pelo violão. Eu lembro que minha mãe brigava muito dizia. ‘Mas, meu filho, vá brincar na rua, você vive o dia inteiro nesse quarto tocando esse violão’ (risos).

Qual era a sua idade, nessa época?
Eu tinha 15 anos, mas desde os dez eu já tocava.

Assim como para outros artistas, a sua grande referência foi o João Gilberto?
Ele era meu vizinho, rapaz! Eu era de Petrolina e ele de Juazeiro. Cheguei a conhecer João Gilberto ainda na visita que ele fez já depois de famoso. Cheguei a apertar a mão dele, conheci ele, Astrud Gilberto (esposa). Eu tinha 16 pra 17 anos e já tocava com um grupo de músicos que tinha lá chamado Sambossa, que era um grupo de dança, pra dançar né. Tocava samba, bolero, chachachá. Aquela coisa de música de baile. E todo mundo era doido pela Bossa Nova.

Foi aí que começou a sua carreira...
Até ali então eu não pensava em ser artista, não. Quando eu terminei o ginásio em Petrolina, não tinha como me preparar pro vestibular, fui pra Recife. Em Recife, enquanto eu estudava pro vestibular, eu ia encontrando pessoas envolvidas com músicas em Recife. Naquele tempo era Naná Vasconcelos, era o pessoal do Quinteto Violado... Depois fui fazer uns trabalhos em Recife, na televisão, teatro e ainda tocava em bar. Foi então que a Eliana Pittman foi me ver tocar lá em Recife e ficou louca pra eu participar de um show dela lá no Rio.

A entrevista completa você confere na edição de domingo, caderno metrópole, página sete, no Jornal O DIA ou na versão eletrônica, disponível no final da tarde de sábado em www.portalodia.com/jornal. Para baixar a página, basta fazer um clique duplo.

Música para ler

2008-06-22T15:09:00.018-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de sexta, dia 18/08/2007

Esta semana gostaria de indicar três livros que muito me agradaram a leitura e me ajudaram a compreender melhor o cenário musical brasileiro. Lógico, que são leituras diferentes, autores diferentes, estilos diferentes. Mas são três livros supimpas e acho que bons para quem quer mergulhar nesse mundo fabuloso da MPB. Vou listá-los por ordem de acessibilidade de texto:

Noites Tropicais – Nelson Motta

A visão que eu tinha de Nelson Motta – e ainda conservo um pouco – é a de que ele é um bom vivant, muito simpático, por sinal, mas meio playboy e um tanto americanófilo... Essa imagem se modificou. Já vinha achando ele esquisito depois de ter produzido o show MTV da Daniela Mercury, descobrir que ele era parceiro do Lulu Santos e por entrevistas nas quais ele declarava amor à música eletrônica. Avançadinho, ele.

No livro Noites Tropicais o Nelsinho fala de suas memórias musicais, alucinógenas, amorosas e como ele esteve inserido no mundo da MPB desde a bossa até os anos 90. O texto de Motta é meio truncado no começo, mas flui imensamente no final. As fotos são muito bacanas históricas mesmo, sem contar no humor que recheia a publicação. É um boa leitura introdutória.

Chega de Saudade – Ruy Castro

Este livro relata, como o subtítulo sugere, “a história e as histórias da Bossa Nova”. Mas vai além, fala de artistas famosos de outras áreas, traçando um panorama da música tupiniquim da primeira metade do século XX.

Ruy Castro às vezes centra um pouco a narrativa em cima de João Gilberto – óbvio – sobretudo no início do livro, mas deixa escapar umas criticazinhas no meio, talvez pra mostrar que não se trata de um fã ardoroso.

O legal do livro é mostrar como um dos movimentos mais importantes do Brasil se formou, firmou, arrumou desavenças, perdeu o fôlego, voou para os Estates e ganhou o mundo – não necessariamente nessa ordem. É o primeiro dos três em ordem cronológica.

Verdade Tropical – Caetano Veloso

Bicho, esse livro aqui é bem doido. Primeiro porque fala da tropicália e da vida do Caetano, numa espécie de biografia – o que por si só já constataria um pouco de insanidade; depois porque é cheio de referências filosóficas e artísticas o que requer um background knowledge bem grande. De Andy Warhol a Bridgite Bardot, tudo passava pela cabeça caleidoscópica de Caetano.

O texto não é muito fluido, mas as passagens divertidas e meio confessionais prendem o leitor. E para os piauienses de bandeira na testa que queiram saber, ele fala bastante e elogia Torquato Neto ressaltando a sua importância ideológica no movimento, o que nos deixa ainda mais com a pulga atrás da orelha sobre o porquê do suicídio do nosso poeta-mor (falo de maneira geral). Fora as loucuras e aventuras vividas pelo grupo tropical.

Enfim...

Queria fazer apenas uma rápida resenha de cada um. Não posso contar o desfecho, porque esses livros ainda não acabaram. E olha que a história da MPB parece estar passando por um capítulo importante. Quem escreverá estas páginas? Já estou com vontade de ler...

Antes de SandyeJúnior virar definitivamente (?) Sandy e Júnior

2008-06-22T15:09:00.017-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de domingo, dia 05/08/2007

Engraçado, me veio à cabeça a idéia de falar do MTV Sandy & Junior outro dia. (Gargalhada). É engraçado porque acho que nunca vi uma coluna mais ou menos séria (e é o que esta se propõe a ser, ou ao menos tenta hehehe) falar de Pop – a não ser que seja Prince, Madonna, Jackson ou esses bam-bam-bans que há séculos estão no showbizz. Ah, e não venha dizer que você não gosta de pop, que o pop é música comercial, coisa de alienado e aquelas coisas todas... não vou nem entrar nessa questão. E recomendo consumo de pop em doses normais (É muito mais engraçado que esse desejo repentino de falar sobre Sandy e Júnior o preconceito tacanho de achar que música “de festa” – não encontro outra denominação – como pop, eletrônica, forró, axé, sei lá o que mais, não pode ser bem feita, criativa ou inovadora... enfim, esses estigmas bobos – no pior sentido da palavra – que perseguem esses estilos musicais que como se pensa são “mais fáceis de fazer”).

O espaço pra se falar seriamente de pop nacional então, é quase inexistente, no meu entender. Porque se o pop mundial é sempre “uma porcaria”, o nacional então, é um sacrilégio! Eu acho interessante entender que nós temos pop sim, e pop bom. Ou você acha que o ‘P’ de MPB é outra coisa? Jorge Vercilo, Luciana Mello ou mesmo Djavan são muito pop, no meu entender do que essas três letras significam (Kelly Key, já é outra coisa... ).

Bom, mas vim pra falar de Sandy e Jr, não do pop nacional (que engloba outras coisas como Skank e Jota Quest – assumidamente pops - ou mesmo o Capital Inicial que é um pop enrustido – bicho, é esse bem o nome; não devemos esconder toda a história da banda e a importância no BRock, mas pelo menos o Dinho Ouro Preto quer ser quase, um heavy metal xiita fundamentalista, algo que acho que ele não é... sim, vamo voltar pro SandyeJunior que é menos estressante...)

SandyeJúnior, ou melhor, Sandy e Júnior – separado – estão em processo de divórcio na carreira musical, ou um afastamento (cês acham mesmo que dois irmãos vão deixar de trabalhar juntos, alguma vez? Vide os Caymmi...). Isso vocês já sabem. Sabem também que o acústico MTV vai ser o derradeiro, último, gran finale, pé-na-bunda-saideira-expulsadeira-etc-e-coisas-afins álbum juntos dos irmãos Lima (tem um grupo com um nome parecido, né?). Bom, esse trabalho começou assim: a dupla anunciou o fim da carreira em abril (mais ou menos, não lembro direito), o show foi gravado em junho último, e lançado (oficialmente, sem contar os vazamentos) em agosto.

Bicho é complicado falar de um artista que cresceu junto com você, e é o meu caso (tenho a idade da Sandy – certas coisas você não esquece...). Lembro muito (sem nostalgia, acredite) deles cantando Maria Chiquinha, Power Rangers, um pout-pourri do Beegees (que todo mundo nascido depois d’Os embalos de Sábado à noite’ escutou).

Ó a Maria Chiquinha...

Já que toquei nesse assunto, outro dia me lembrei do trecho da música dos Titãs “A melhor banda de todos os tempos da última semana” (do disco homônimo) que diz: “A melhor banda de todos os tempos da última semana/ o melhor disco brasileiro de música americana/ o melhor disco de todos os anos de sucessos do passado / o maior sucesso de todos os tempos entre os dez maiores fracassos” – desculpem se erro na letra, mas quero só trazer à tona um dado que todo mundo percebe: o sucesso de Sandy & Junior se baseia basicamente em regravações e versões de sucessos. Vejamos o acústico, das 21 músicas do CD, seis pelo menos são versões/regravações: No fundo do coração (Truly, Madly, Deeply do Savage Garden – essa banda tem um ótimo nome pra motel, hehehe), Inesquecível (Incancellabile/Inolvidable da Laura Pausini, se bem que a italiana já tinha gravado a versão em português no seu álbum “La mia resposta”), Quando você passa (Turuturu com a qual Francesco Renga e Giada, ganharam o terceiro lugar caategoria jovem no tradicional festival de San Remo), Com você (I’ll be there dos Jackson 5), Enrosca (que ficou famosa com Fábio Júnior) Super-Herói (do cantor Five for Fighting – nominho esquisito...).

Parêntese: vocês se lembram que em 2002 a dupla tentou engrenar uma carreira internacional? Uma música dessa fase também está no MTV: “Love never fails”, praticamente um blockbuster que teve versões em espanhol, francês, acho que até em português, brincadeira, mas só esse lance do português. Dessa época êxito mesmo eles só conseguiram de verdade na América Latina, até onde eu sei, eles foram muito bem no Chile. Mas como vocês sabem, de resto, não vingou.

Mas isso de regravar, fazer versões é natural, pelo menos desde que a indústria fonográfica existe. Aliás, isso é anterior À indústria desse tipo de arte-produto. Há relatos de que já se traduzia ditos populares de uma língua para outra há séculos, da Espanha para Portugal, por exemplo – não lembro o exemplo agora, me desculpem – por isso acho que com as músicas folclóricas não deve ter sido muito diferente. E praqueles que acham que isso só acontece no Brasil, deixe-me lembrá-los que a Bossa conquistou o mundo sendo cantada numa versão em inglês, o Reginaldo Rossi canta versões de músicas francesas e, pra não me estender muito, até o bom-chibom-chibom-bom-bom teve versão castelhana... (es que el de arriba, sube / y el de abajo, cae – algo assim). Também não vou falar de coisas tristes como uma versão de New York, New, York cantada em francês que escutei outro dia... ou de versões bacanas como “Não chores mais” que o Gilberto Gil fez pra música do Bob Marley. O fato é que, na minha modesta e sempre ácida opinião, a versão original é na imensa maioria das vezes melhor que sua pantomima. (Bicho, lembrei agora dessas bandas de forró que só vivem de versões, se não me engano uma das primeiras com isso foi a Limão com Mel (vou lembrar/ nosso amor para sempre, vou lembrar) , depois a Baby Som (meu grande amor/ minha estrela e o meu céu/ vem por favo-o-or/ eu quero provar do teu mel/ oh, meu grande amo-o-or (3X) – desculpem, não resisti... hahahahahashsahashash). Mas isso não quer dizer que ninguém deva regravar ou fazer versões. Eu, sinceramente, gosto desses álbuns de “som do barzinho” principalmente naqueles onde há interpretes que reinventam a música, seja versão ou regravação.

Me estendi pra voltar à Sandy e Júnior (ou me desviar deles... hehehe, brincadeira) e dizer que assim, o acústico MTV deles não figuraria nos meus discos – até porque já passe da idade e do peso (como diria o Faustão) para escutar a música da dupla, mas devo aplaudir a iniciativa dos dois irmãos em querer modificar ou melhor, fazer uma releitura da carreira. Ou melhor ainda, se refazer para tentar se lançar em carreira solo com sentimento de missão cumprida e negando a repetência da fórmula (versão, regravação, músicas melosas de forte apelo comercial) que eles tanto usaram a carreira toda (em menor grau nos últimos - três? - anos, eu diria, dando o braço a torcer).

Os dois estão juntos (desde que o Júnior nasceu, óbvio) há 17 anos para cantar. Já juntaram milhões, ganham mais dinheiro que o pai Xororó há tempos, devem ter suas fazendinhas de gado com milhares de reses que eliminam gases e contribuem para o aquecimento global como dezenas de outras, enfim, já tão tranquilões em relação a grana. O que eles querem agora é ser reconhecidos pelo que fazem desde pequerruchos: música. Off: o Juninho tá com a banda Soul Funk (que deu um tempo pra ele sair com a irmã para a missão final da dupla e que curiosamente tem um repertório senão totalmente ou ao menos majoritariamente cover). Sandyzinha peleja nos palcos de casas grandes como o Credicard Hall fazendo concertos – sim, porque isso não é show (maldade gratuita... heheeh) – cantando repertório “adulto” – até canto lírico, é mole? – e caprichando na técnica para ser reconhecida como cantora mesmo. Os dois estão tentando e tudo indica que conseguirão ser músicos de verdade, independentes de marketing, tramóias econômicas midiáticas e das fórmulas (batidas) que eles usavam. O acústico pode ser o registro dessa passagem.

Sandy está mais contida na interpretação, não diria minimalista (tá meio longe), mas não faz tantos aqueles melismas costumeiros. O Júnior se arrisca a compor, canta, tem o dedo na produção dos arranjos além de tocar. Os fãs puristas talvez não gostem, mas muitas músicas estão completamente diferentes, com ritmos diferentes, como “Super-Herói” ou “Ilusão”; algumas passagens melódicas também foram modificadas. São realmente re-leituras. Tem música que acelerou, outra que tá com pegada de reggae e até a manjada “Enrosca” virou um bluszão da pesada com a participação de Ivete Sangalo – acusada, certa feita, de pedofilia por supostamente ter dado uns pega no Júnior (fofoca pra não perder o humor maldoso, hehehe).

Sim, participações. Além da baiana, o hermano-mas-dando-um-tempo Marcelo Camelo aparece cantando “As quatro estações”. Me perdoem a má palavra, mas foi um puta susto, de cair da cadeira. Parêntese: a canção começa totalmente Los Hermanos, inclusive harmonicamente, como se fosse uma das paradonas do álbum Quatro – será uma referência sem graça? – e depois vai pro rumo da animadinha versão do S&J – não consigo nem ouvir de tão pasmo que fiquei – será que ele se arrepende? Acho que não... (Pensei numa coisa agora... será que ele quer dar uma de Caetano Veloso? O será a Sandy que quer dar uma de Maria Rita e gravar música do hermano?) Mais esperto foi o Lulu “I fuck hate rock’n’roll” Santos que está na faixa “Você pra sempre (Inveja)” mas só tocando (!?).

O CD está também com três faixas inéditas. Eu destaco pelo simbolismo, a música composta pelo Junior: “Segue em frete” que fala de mudanças e tal; é um recado. As outras são “Abri os olhos” e “Alguém como você”.

Música nova "Alguém como você" no fantástico

Finalizando, os fãs deverão gostar e entender a mensagem que a dupla quer passar. Eles não negam o passado ou tudo o que foram (cantam até a Maria Chiquinha!) mas querem mostrar essa transição da sua música, uma ruptura nada abrupta, bem suave, talvez querendo que seus fiéis amantes os sigam nas próximas caminhadas. Sandy e Júnior querem, sobretudo, mostrar que cresceram e serem encarados como tal. Resta saber se os fãs crescerão junto e crítica vai vê-los de forma séria. O fato inegável é que eles estão tentando.

Como achava que ia falar mal da dupla, pedi pra minha amiga Biá Boakari pra escrever uma crítica positiva, pra balancear. Então vamos à ela:

Dando adeus a Genaro e Maria Chiquinha

Biá Boakari - para a Música

Juntos, Sandy & Júnior conquistaram milhares de fãs, de todas as idades e classes sociais. Agora, a dupla lança o cd MTV Acústico e se prepara para dizer adeus. Não, eles continuarão na música, só não serão mais “Sandy & Júnior”.

O cd acústico é uma despedida: dos fãs, da dupla, da segurança que trabalhar sempre no mesmo ritmo traz.

Se a maioria das canções são regravações, elas contam a história da dupla, começando pela faixa escondida, “Maria Chiquinha” (mesmo sendo alvo de piadinhas, a maioria das pessoas entre 20 e 24 anos já mandaram Genaro ir passear), passando por sucessos mais recentes, como “Inesquecível” e arrasando ao dar novas roupagens a músicas como “Enrosca”.

De inédito, somente “Alguém Como Você”, “Segue Em Frente” e “Abri os Olhos”. De bom, todas as músicas do álbum.

Júnior finalmente se afasta do microfone e curte os instrumentos, Sandy parece ter aprendido a usar sua voz com mais firmeza; infelizmente, os “uhhs” e “ooohss” continuam sendo dispensáveis.

O Acústico MTV é uma ótima maneira de se despedir de Sandy & Júnior, e, quem sabe, dar as boas vindas ao que vem por aí desses dois músicos tão talentosos.

Achei a minha mais positiva ainda que a da Biá... hehehe

Quá-quá

2008-06-22T15:09:00.016-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal do dia 24/07/2007

Os mineiros do Pato Fu estão de volta com o disco "Daqui pro Futuro". Como eu ainda não escutei (hehehe)- mas estou muito curioso - vou deixar aqui algumas informações sobre este lançamento, só pra atiçar a curiosidade.

Posso dizer que o PF está tentando um lance mais independente (como a maioria dos artistas atuais), inclusive vendendo todas as faixas primeiro na internet para depois lançar o CD. Estratégias experimentalistas, tal qual o som dessa banda única e definidamente indefinível.

Haverá a mistura de sons eletrônicos orgânicos (!) ou seja, que simulam instrumentos tocados por humanos como harpa e cordas numa mostra da mistura entre novo e antigo.

"Daqui pro Futuro" traz um cover da oitentista "Cities in Dust" (do Siouxsie & the Banshees") e influência da new rave em uma das faixas. Para explicar a escolha, os integrantes definiram a banda como "um grupo dos anos 80 que deu certo nos 90".

Devo confessar que Pato Fu não é uma das minhas bandas preferidas, mas que gosto da inventividade e experimentalismo que só eles têm. Vamos ver o que esse novo trabalho traz. Depois conto o que achei do disco. Até a próxima.

Quá-quá

2008-06-22T15:09:00.015-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal do dia 24/07/2007

Haverá a mistura de sons eletrônicos orgânicos (!) ou seja, que simulam instrumentos tocados por humanos como harpa e cordas numa mostra da mistura entre novo e antigo.

Yo naci orisha

2008-06-22T15:09:00.014-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de sexta, dia 13/07/207

Sou suspeito para falar deste grupo de cubanos um dos meus preferidos de música latina. Orishas misturam o hip hop com a pegada latina e fazem um som muito bom de ouvir com crítica social e o gingado que só o povo descendente dos ibéricos tem.

Ruzzo, Roldán e Yotuel lançaram há mais ou menos dois meses o álbum "Antiódico" com uma coletânea dos três discos anteriores e mais algumas inéditas.

Roldán é o cara que dá a voz salsera ao som dos caras que tranforma o som contestador do rap numa música que bem poderia ser dançada a dois num baile latino.

Quero destacar os clássicos "Represent", que nesta versão conta com a participação da estadunidense Heather Hunter a "Double H", "Nací Orishas" e "Hay un son".

Lista de músicas:

01. Hay un son
02. A lo cubano
03. Elegante
04. Emigrantes
05. 5 3 7 Cuba
06. Represent, Cuba feat Heather H
07. Naci Orishas
08. Que pasa?
09. Silencio
10. Connexion
11. Habana
12. El kilo
13. Que bola?
14. Quien te dijo feat Pitbull
15. Una página doblada

Ainda estou devendo um texto mais profundo sobre a música latina que gosto tanto e parece ser tão desconhecida dos brasileiros - que nem imaginam o quanto ela está presente na nossa cultura musical. Enfim, vai ficar pra uma próxima oportunidade.

Como não esbocei muita coisa, deixo aqui também uma resenha do G1, que achei pertinente - apesar de não concordar que sete anos seja pouco tempo pra lançar coletânea... afinal nos dias de hoje, com o mercado da música tentando se achar, tudo é válido. Enfim... até a próxima.

Aos sete anos de carreira, Orishas lançam coletânea

Com menos de 10 anos de carreira e apenas três discos lançados – o primeiro, “A lo cubano”, é de 2000 – o trio cubano Orishas lança agora sua primeira compilação.

Intitulado “Antidiótico”, o disco traz os maiores sucessos do grupo, como a música que dá nome ao álbum de estréia, além de “5.3.7. Cuba”, que leva as bases de “Chan chan”, do veterano Compay Segundo, falecido em 2003.

De seu primeiro trabalho até aqui, o trio formado por Yotuel, Ruzzo e Roldan perdeu boa parte do charme que chamava atenção do público brasileiro à época em que o grupo se apresentou no país, em 2000. As referências às raízes deram lugar às rimas fáceis – e aos ternos elegantes da capa do novo álbum.

É certo que ao vivo o trio surpreendeu mais pela performance - “caliente” até demais, com direito a danças pra lá de rebolativas - do que pela música, mas em seu primeiro disco o Orishas oferecia uma contagiante mistura de rap com ritmos latinos. Seu maior mérito, talvez, seja figurar entre os poucos cubanos que ficaram conhecidos fora da ilha, vendendo mais de 1 milhão de cópias.

Se o pouco tempo de carreira não justifica o lançamento de uma coletânea, pelo menos o grupo se deu ao trabalho de acrescentar a “Antidiótico” três novas composições e duas releituras, com algumas participações especiais. “Represent”, por exemplo, ganhou vocais de Heather Headley; já “Queién te dijo” conta com Pitbull no microfone.

Das novas, “Silencio” (gravada em 1999), “Una pagina doblada” e “Hay um son”, vale destacar esta última, produzida pelo próprio grupo e escolhida como faixa de abertura. Aqui, as batidas eletrônicas são usadas com sutileza, dando lugar a trumpete, trombone e percussão, tão essenciais ao gênero.

Pipop

2008-06-22T15:09:00.013-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quarta, dia 04/07/2007

Hoje é dia da minha cidade natal, então parabéns Piripiri! hehehe

Como não podia deixar de ser, vamos falar vapt-vutp sobre o Piauí Pop, mas mais precisamente, quero indicar algumas músicas das três melhores bandas que virão a Teresina, na minha opinião (logicamente - que você não precisa concordar). Sou um pouco saudosista, então levem em conta isso... hehehe. Alguns dos videos abaixo são amadores.

Natiruts

Vindos de um bom disco ao vivo, com grandes sucessos e a carro chefe "Natiruts Reggae Power", um reggaton muito bacana. Vai certamente representar o Reggae muito bem. Aliás, acho que só não vieram ano passado porque não estavam mesmo na mídia, apesar de não ter deixado de produzir. Vou deixar uma música massa que eles tocaram num programa da MTV, a versão de "Espere por Mim Morena" do Gonzaguinha, que certamente eles não irão tocar, mas que é uma das minhas músicas preferidas deles (acho que vocês entenderam...hehehe).

Natiruts Reggae Power

Espere por mim, morena

Skank

Mesmo querendo causar polêmica (desnecessária) afirmando serem independentes e tal, o povo do Skank acertou a mão com Carrossel, seu mais recente disco e emplacaram a (chata) "Uma canção é pra isso", que não é a melhor do álbum. Eu apontaria "Balada Para João e Joana" e "Trancoso" como algumas das mais legais, mas ainda tem muita coisa boa. Se você não escutou CD inteiro, procure. Vale a pena.

Balada pra João e Joana

Paralamas

É uma banda que por si só já vale qualquer esforço. Mesmo sem grande repercursão ou despontarem nas paradas nos últimos anos Paralamas é essencial para qualquer um que queira entender o pop/rock nacional. Os caras tem história, politização e muitas, muitas músicas boas. Indispensável.

Trac Trac

Vamos subir a Serra

2008-06-22T15:09:00.012-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quarta, dia 06/06/2007

Pedro II foi um imperador amante das artes. Gostava de ópera, pintura, fotografia e estava sempre por dentro de tudo o que acontecia no mundo da ciência. Também pudera! Tinha a obrigação de ser inteligente por ser tornar tão moço o monarca de um país.

A cidade de Pedro II está cada vez mais se tornando uma amante das artes, seguindo o exemplo do brasileiro que lhe emprestou o nome. Lá, há quatro anos é realizado o Festival de Inverno que vêm ressaltando a vocação turística da cidade e fortalecendo a idéia de que o nosso estado pode ter sim grandes eventos culturais "auto-sustentáveis" (me perdoem o uso ampliado desta palavra... hehehe).

Nos anos anteriores eu gostaria de destacar alguns momentos que para mim foram marcantes, como, quando da primeira vez, o louco-gênio-simpaticíssimo Hermeto Paschoal regeu toda a praça Bonele com seus truques onomatopaicos. Foi imuito bacana mesmo. No ano seguinte, o show de João Cláudio e do sanfoneiro (um dos maiores da atualidade) Adelson Viana e a surpresa da banda latina-nordestina Capim Cubano foram as melhores atrações ao meu ver, e no ano passado, Leo Gandelman e, o Grande-Lenda-Viva-e-Atuante Dominguinhos, que fez um show emocionante. Isso sem contar nas madrugadas frias pedrossegundenses que pedem um abraço quente e convidam a um vinho ou licor de frutas locais.

Mas vamos às atrações musicais deste ano:

Na quinta tocam:

Sérgio Matos & Bumba Trio

Oswaldinho do Acordeon

Sexta:

Yamandú Costa e Hamilton Holanda

Ítalo, Renno e Banda (instrumental com base em sanfona)

Sábado:

Grupo Ockteto (Vocal Masculino)

Derico e Sindicato do Jazz

JJ Jackson (atração internacional, homenagem a James Brown)

Domingo:

Trombone e Cia

Música pra ninguém botar defeito. Se você vai subir a Serra dos Matões também, boa viagem musical. Até a próxima semana.

O menestrel do Rock

2008-06-22T15:09:00.011-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal, do dia 18/05/2007

Aos doze dias do décimo segundo mês do ano da graça de 1963 vinha ao mundo José Fernando Gomes dos Reis. Filho de uma professora de violão, o garoto ruivinho entoou seus primeiros acordes ainda criança. Aos 18, agora como Nando Reis, deu início a sua carreira musical entrando para o grupo Titãs, que logo alcançou sucesso nacional. No início da década de 1990, o artista deu o primeiro para uma vida fora da banda quando as músicas “Ainda Lembro”, “Diariamente” tornaram-se sucesso na voz de Marisa Monte com quem divide a co-autoria das músicas. Nesta época, ele também conhece Cássia Eller, um amor musical que, além da grande amizade, o proporcionaria um grande salto na carreira de ambos. Nando Reis é hoje um dos compositores mais gravados do rock/pop nacional. Já teve suas canções gravadas por diversos artistas como Cidade Negra e Skank. O cantor veio há duas semanas a Teresina para mais um show da turnê de seu sexto disco “Sim e Não”, mas antes concedeu a entrevista a seguir a O DIA.

Em Teresina você fará o show da turnê do “Sim e Não”, que foi bem recebido público. Mas você acabou de fazer um especial para a MTV, como ficou esse trabalho?

Gravei em janeiro o Luau MTV e tentei fugir de alguns coisas. Por exemplo, as faixas terão outros arranjos. Ele terá uma sonoridade diferente e será lançado em maio. Neste show já há algumas modificações e aparecem algumas canções deste novo trabalho. Do “Sim e Não” acho que ficam cinco ou seis canções.

Os críticos da música chamam o seu trabalho de rock-folk-pop. Como você o definiria?

É difícil definir meu estilo. Cabe ao crítico observar, estabelecer essa zona que é o meu trabalho. É um trabalho dele, é cabível, seja que gênero for. A minha linguagem é a forma como eu reúno as influências de tudo o que pode ser rock’n’roll. Porque não é como um abanda de rock; as músicas centralizam o violão como eu faço. O violão no meu é o “star”, tem uma função central nas minhas músicas e não apenas tímbrica.

Vários artistas já te gravaram, desde Ivete Sangalo a Skank, Marisa Monte e Jota Quest. Te agrada a versão que eles fazem das tuas músicas?

Eu me sinto muito honrado quando pessoas pedem músicas para mim. Elas sempre acabam gravando as minhas músicas e jogando luz sobre um ângulo até então imperceptível para mim. Eu tenho uma satisfação. Isso é uma dessas coisas mais importantes na minha carreira.

Você tem alguma preocupação em quanto a quem grava suas músicas?

Não sou muito seletivo, não tem problema. Às vezes pode ser que eu não deixe, por querer eu mesmo gravar antes e tal... jamais por questão de gênero e estilo.

Alguns críticos falam que sua música é simples, mas não é óbvia. Gostaria que você comentasse essa afirmativa. Qual é o segredo da sua composição?

A simplicidade parte do fato de que o meu conhecimento de música e repertório é rudimentar. Organizar acordes... eu penso e conjugo melodia e letra de uma forma muito particular. Para compor, me baseio nas relações amorosas, no cotidiano, mas não na coisa prosaica. Por isso a música fica com uma identidade própria e é fácil identificar o estilo. Acho que tenho uma marca e a música é uma linguagem.

Algumas de suas composições falam da letra “A” e você tem um disco chamado “A letra ‘A’”. De onde vem essa sua “fixação”?

Todo mundo tem uma fixação, eu tenho algumas fixações como a letra “A”. Gosto da forma simétrica da letra... No caso do disco (A letra A – 2003), era uma forma de demarcar também o início de uma nova fase (saída dos Titãs). Em “Relicário” também fala (cantando) “sua cartilha tem um ‘A’ de que cor?”. Acho que é isso... é uma fixação mesmo.

Você escreve semanalmente a coluna “Boleiros” sobre futebol para o jornal Estadão. Como está sendo essa experiência?
Eu não faço uma análise técnica, porque não sou capaz, mas sim uma análise poética, como uma metáfora de paixão. É curioso você perceber que aqui as pessoas trocam de casamento, sexo, mas não de time (risos). O futebol é um assunto interessante; eu gosto de escrever e o público parece estar gostando também.

Há alguns meses, a revista Veja traçou um perfil seu, deixando no ar que você só foi valorizado depois da saída dos Titãs. Como você acha que estaria se ainda hoje estivesse na banda?
Saí porque não havia mais sentido permanecer. Para fazer o trabalho solo, claro que você tem que ter uma disponibilidade de tempo e uma banda demanda muito tempo. O meu trabalho cresceu e eu optei (sair) porque não seria possível (permanecer); ficar na banda é ficar 100% para ela. Mas eu amo todos os Titãs, minha relação é magnífica com todos.

Não poderia deixar de lhe perguntar, como está em você a lembrança da Cássia Eller?
Eu sempre canto músicas da Cássia. Na vida, nos shows tive a sorte de ter na relação tão rica e musicalmente tão poderosa como com a Cássia. A música era o retrato da nossa afinidade. Ela gravou muitas músicas minhas e estava mostrando pra todos que ela era capaz de fazer um som excelente, apesar de muitas pessoas gostarem de rotular e condenar. Tenho certeza de que, se ela tivesse viva, ainda iria fazer muito sucesso.

*Entrevista publicada originalmente no caderno Metrópole do dia 13/05/2007

Questionamentos que entortam a cabeça ou para fazer pensar

2008-06-22T15:09:00.010-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal do dia 11/05/2007

Na coluna desta semana queria convidar você a uma reflexão (na verdade, talvez eu vá só atiçar-lhes a cabeça...). Recentemente tenho lido vários textos sobre música que me fizeram refletir novamente sobre... música. O que ela é? Para que serve? O que faz Mozart ser melhor que Calypso? Será que Mozart não era o Calypso da sua época?

(Façamos uma pausa aqui pra um questionamento... devemos pensar tudo dentro de um contexto, certo? Lembremos que somos parte da Cultura Ocidental ou de tradição Ocidental por mais que tenhamos influências negras, indígenas, árabes, etc, nosso modelo de aprendizagem é majoritariamente europeu...)

Mais perguntas: se o ritmo Brega é tão ruim (o que eu não acho, com ressalvas...heheh) porque ele ainda sobrevive? Seria a música um reflexo da sociedade ou vice-versa, ou ainda uma estaria ligada a outra e se fosse assim, as duas sempre caminhariam juntas na mesma velocidade?

Harnoncourt, maestro e escritor alemão, fala em um de seus textos que até mesmo para escutar música é necessário ter alguma instrução. Não discordo dele. Mas será que a música tem só a função de ser objeto de admiração ou de passar uma emoção/mensagem (no caso de ela conter texto)? O que ele quer dizer é que a pessoa não pode ser um espectador passivo perante a música. Mas será que, hoje, uma pessoa sem conhecimento acadêmico nunca vai entender a complexidade e pioneirismo das obras de Bach sem ter que fazer relação com a época Barroca? Provavelmente não (mas isso é mesmo necessário?).

Mas o que mais me chamou atenção nestes textos que li, é algo que diz mais ou menos isso: “a música, sendo de um determinado tempo e retrato deste tempo, é melhor compreendida apenas pelas pessoas do seu tempo”. Se for assim, o que a música de hoje, tempo fragmentado e cheio de “tempos filhotes” nos quer dizer? Que entramos em colapso? Que somos tão diversificados que não conseguiremos um diálogo convincente?

Estou aqui a pensar... não achei ainda a resposta. Talvez não a encontre tão cedo. Mas vou continuar procurando. Procure você também e, se encontrá-la, exponha. Mesmo que seja na forma desta linguagem tão complexa que é a música.

P.S.: Viva Bob Marley, o leão que há exatos 26 anos partiu para encontrar Jah, mas está latente nas nossas vidas.

Sim, Vanessa da Mata!

2008-06-22T15:09:00.009-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quarta, dia 30/05/2007

Ela está de volta Vanessa da Mata Aiaiai etc. Brincadeirinha... Após três anos sem gravar, a compositora e cantora (ou cantautora, como dizem os hispânicos) está de volta. E com um bom disco.

“Sim” lançado três anos depois de “Essa boneca tem Manual” (2004) cujo grande sucesso (só em 2006!) foi a versão house de Ai, ai, ai (não vá dizer que já esqueceu...), traz a marca “da Mata” com referências e coros que parecem tirados de músicas folclóricas de roda, uma poesia feminina, bonita e acessível, melodia simples sem ser medíocre. Isso sem contar ainda a voz docinha e suave, quase de falsete que a moça tem, bem trabalhada nas 13 canções que compõem o disco.

Ritmicamente, Vanessa largou de mão o samba à Jorge Ben – para mim, a marca do CD anterior – e traz um leque incrível de referências: reggae em Vermelho (faixa 1) e Ilegais (10), afoxé em Baú (3), reggaton-guitarrada/carimbó Pirraça (6), disco 70 com rock indie oitentista Você vai me destruir (7) – grande candidata a ser remix –, samba Quando um homem tem uma mangueira no quintal (11) – muito legal, por mim viraria D’n’B –, bolero Meu Deus (12) e uma espécie de Bossa-baião com referências de jazz (minhas deinições são muito pessoais hehehe) Fugiu com a novela (2). Bom, essas são só as mais perceptíveis... Aliás o reggae é uma influência primordial na carreira da moça. Aos 16 anos ela cantou numa banda dedicada ao ritmo formada apenas por mulheres, a Shalla-Ball e depois excursionou com o grupo jamaicano Black Uhuru.

Vale destacar ainda uma música “politicamente correta, sem ser chata”, Absurdo (8), onde a cantora faz um desabafo musical de sua visão sobre a situação atual da natureza. Há também um belo dueto com o cantor estadunidense Ben Harper Boa Sorte/Good Luck (4) e a romântica Amado prováveis trilhas de personagens dos folhetins eletrônicos. Aliás, Vanessa, que além de estourar com Ai, ai, ai já teve outras músicas em novelas, parece ter gostado de fazer sucesso junto à massa da população. Antes de conhecer o sucesso das grandes rádios, a cantora tinha um trabalho interessante, reconhecido e gravado por nomes como Maria Bethânia (O Canto de Dona Sinhá) e Chico César (A força que nunca seca) para citar apenas alguns, mas sem muito apelo pop. Era considerada “cult”. Em entrevistas recentes, a mato-grossense não nega seu prazer em cantar para multidões, mas afirma ter compromisso primeiro com a música e não com o sucesso.

Participações em “Sim” são inúmeras, além de Ben Harper, Sly & Robbie – famosa dupla jamaicana que está em cinco faixas, nomes da MPB como João Donato, Wilson das Neves, Don Chacal e um time da nova geração, como o baterista Pupillo (Nação Zumbi) e os guitarristas Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Pedro Sá e Davi Moraes.

"Sim" de várias formas

As músicas do novo disco de Vanessa da Mata podem ser compradas em diversos formatos. Dia 28 de maio, chegam às lojas o CD "Sim" e o CD Zero. Baseado nos antigos compactos com uma, duas ou até quatro faixas, o CD Zero traz cinco músicas ao preço econômico de R$9,99: “Boa Sorte/Good Luck”, “Baú”, “Quem irá nos proteger”, “Quando um homem tem uma mangueira no quintal” e “Pirraça”. Ela é a primeira artista da SONYBMG que experimenta o formato.

Em junho, estarão à venda o CD “Sim” em conjunto com o DVD “Minha Intuição”, um documentário dirigido por Bruno Natal. O filme acompanha toda a produção do disco: das viagens a Jamaica às sessões de gravação no Rio de Janeiro. Ainda é possível comprar as músicas digitalmente pela internet nas lojas especializadas.

Querendo bancar o futurólogo, posso dizer que Vanessa da Mata não vai deixar de tocar nas rádios, com “Sim”, talvez não tanto quanto ela já tocou com Ai, ai, ai, mas ao menos como Eu sou neguinha e Não me deixe só.

O Mestre dos Acordes

2008-06-22T15:09:00.008-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quarta, dia 02/05/2007

Hoje estarei reproduzindo uma entrevista que fiz com o grande compositor Guinga, que veio em março a Teresina para um show com o Grupo Ensaio Vocal. O conteúdo a seguir está disponível também na data do dia 30/04/2007 na versão eletrônica do Jornal O Dia, inclusive para download (basta fazer clique duplo na página 7 do caderno Metrópole).

A emoção de compor

Carlos Lustosa Filho
Repórter

Guinga, também chamado de Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, é um carioca legítimo, nascido no dia 10 de junho de 1950. Aprendeu a tocar violão sozinho aos 13 anos e afinou sua técnica com aulas do método clássico. Aos 16, já compunha e um ano depois participou do Festival Internacional da Canção. Daí pra frente, muita coisa aconteceu. Instrumentista de mão cheia, Guinga acompanhou e teve suas músicas gravadas por grandes nomes da MPB como Cartola, Beth Carvalho, Clara Nunes e Elis Regina. Apaixonado pela canção, Guinga é um mestre no estilo, sendo admirado pela crítica nacional e internacional. “Casa de Villa”, seu mais recente disco, gravado pela Biscoito Fino, é uma verdadeira aula de música – aliás, como toda a obra de Guinga. Nele, o artista além de mostrar sua bela complexidade musical, dá o tom de sua voz na maioria das canções. O CD é um belo convite ao universo “guingano”, um dos mais admirados da MBP. Recentemente, Guinga esteve pela quinta vez no Piauí para um show com o grupo Ensaio Vocal e concedeu a entrevista a seguir um pouco antes de ensaiar com os artistas locais.

No seu disco mais recente, Casa de Villa, você faz uma mescla entre compositores novos e antigos parceiros. Como está esse trabalho?
Neste disco tem uma participação especial, e vários amigos participando, como Paulo Sérgio Santos, clarinetista; Lula Galvão, guitarrista, e Jessé Sadoc, no trompete, que trabalham comigo há muitos anos. Na realidade, são todos amigos. As composições são oito cantadas e quatro instrumentais. Eu canto as oito músicas, sendo que uma delas tem a participação especial da Paula Santoro, a gente faz um duo. Os compositores que estão comigo no disco são Aldir Blanc, Simone Guimarães, Antonio Guimarães e Paulo César Pinheiro. Tem duas outras com o Edu Kneip, Tiago Amud e Mauro Aguiar; estes são os parceiros jovens. Eu faço questão de falar nome dos meus parceiros mesmo quando eles participam sem letra. Destes, o Aldir e o Paulo César são meus parceiros há vinte e tantos anos. A música fica pra gente continuar a usufruir; nós é que vamos embora.

Como você está vendo o momento atual em que os direitos autorais se perdem com as músicas baixadas via internet, já que você tem uma vida muito intensa como compositor?
Eu sou compositor. Eu sou músico em conseqüência de ser compositor. Sou mesmo um compositor popular de canções. É isso o que eu sou. Eu não vivo como músico, vivi no início da minha carreira. Eu sou músico das minhas músicas e das que eu tenho vontade de tocar (risos).

Você já teve composições gravadas por artistas de todo o Brasil e é muito gravado lá fora, ganha-se muito dinheiro com direitos autorais?
Na verdade, não sou profundo conhecedor. O fato de eu ter trabalhado 30 anos como dentista me dava uma auto-suficiência financeira que eu nunca precisei de direito autoral pra sobreviver. Então, não me aprofundei no mérito de saber o que é que está certo, o que está errado – é até uma falha minha. Hoje em dia eu parei com a Odontologia e nos últimos 20 anos eu praticamente só tenho vivido de música, mas realmente eu nunca fui militante desta área. O que eu posso te dizer é que eu sempre tive uma relação boa com as agências arrecadadoras e vejo os outros que conhecem bem o tema reclamando muito do direito autoral, mas eu não tenho conhecimento para fazer reclamação. Preciso dizer a verdade.

A maioria dos jovens que está começando busca ter uma “profissão de verdade” para poder fazer música com uma certa segurança. Foi assim com você e a Odontologia?
Eu me tornei músico com 17 anos de idade, depois toquei em bailes, acompanhei cantores, trabalhei como músico até me formar em Odontologia pra me sustentar mesmo. Mas não era isso que eu queria pra minha vida, ser músico, viver de acompanhar os outros. Eu sempre fui compositor e para fazer a música que eu queria, eu achei melhor trabalhar como dentista, porque eu iria ganhar melhor e não teria que fazer concessão. Em respeito à música, eu fui ser dentista. (silêncio) Na realidade, eu nunca quis ser dentista e nunca tive nenhum amor pela Odontologia, mas acabei sendo muito agradecido a ela, depois de ter exercido 30 anos e tenho orgulho de ter sido dentista por 30 anos. A vida tem dessas coisas, você também aprende a gostar, né. Você aprende a amar e a desamar também.

Muitas pessoas dizem que certos músicos não têm o destaque merecido nacionalmente, mas que conseguem fama no exterior. Você se acha enquadrado nessa premissa?
Isso aí é uma falta de informação do brasileiro. Dizer que o artista é mais famoso lá fora do que aqui, isso pra mim é uma mentira. Não acredito nisso. Só conheço dois brasileiros que se tornaram mais famosos lá, ou tão famosos quanto no Brasil que são o Sérgio Mendes e o Antônio Carlos Jobim. Fora isso, todos são mais famosos aqui do que lá. A verdade é essa. Quem disser que é mais famoso lá, tá mentindo. O cara pode ter um público lá espetacular, mas dizer que é mais famoso, só se ele renegar o Brasil. Se foi direto para a Europa, pros Estados Unidos... Há casos assim. Conheço músicos brasileiros na Europa que nunca se apresentaram aqui, praticamente. Mas o cara que faz carreira no Brasil, vai pra fora e volta dizendo que é mais famoso lá fora do que aqui... é mentira. Agora, no caso do Sérgio Mendes, do Antonio Carlos Jobim e do Ivan Lins, sim. Os outros são todos mais famosos no Brasil do que lá fora. A verdade é essa.

Como era a sua relação com o Piauí?
Eu pouco sabia sobre o Piauí. Eu vim conhecer o estado depois dos meus 50 anos de idade, a não ser geograficamente nos estudos da minha formação de estudante. Mas eu tenho; sou neto de nordestino, de paraibano. O lado materno da minha família é de Pernambuco e da Paraíba, por isso eu sempre tive um sangue nordestino nas minhas veias. O Piauí é Nordeste. E esta região é uma fonte inesgotável de gênios e de compositores, instrumentistas. O Brasil não teria metade da força musical que tem se não fosse o Nordeste.

Você já gravou vários baiões, o Nordeste te inspira muito?
Muito. Acho que eu sou o carioca que mais fez baião, xote, frevo. (risos)

Você ganhou um destaque muito grande com o disco “Cata-vento e Girassol” (1996), da Leila Pinheiro, muito elogiado pela crítica. Nele há uma nítida influência nordestina.
Tem baião, tem maxixe, maracatu. Nesse disco eu fiz todas as melodias e o Aldir as letras. Tem muito humor, um humor muito fino. O Aldir tem uma inteligência que... é um gênio absoluto.

Para você como é a experiência de tocar com o grupo Ensaio Vocal?
Pra mim isso funciona como uma troca de informação; troca de emoção. Um aprendizado. Eu estou aqui pra aprender. Tô sempre aprendendo, na vida a gente está sempre aprendendo. Eu acredito em alunos, não acredito em professores. Porque o professor só vai ser absorvido se o aluno quiser estudar, não é verdade. Eu acredito em aprender, não em ensinar. Eu estou aqui pra isso. Pra aprender e trocar com eles, trocar música.

Nando Reis

2008-06-22T15:09:00.007-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna de sexta, dia 27/04/2007

Dica de show:

Nando Reis e Os Infernais fazem show em Teresina

Nando Reis e Os Infernais estarão em Teresina no próximo dia 4 de maio, sexta-feira, em apresentação no Atlantic City Club, às 22h. O show Sim e Não faz parte do projeto Eu Faço Cultura, da Federação Nacional de Associações do Pessoal da Caixa, com promoção no Piauí de Marcus Peixoto e Associados, MP&A.

O músico esteve em grande show no ano de 2005, no mesmo local, em evento do Piauí Pop. Desta vez, a ação é uma iniciativa dos funcionários da Caixa Econômica Federal, em projeto que leva cultura para todos os estados do país através da música, literatura e fotografia.

Ao lado da banda Os Infernais – Carlos Pontual (guitarra), Felipe Cambraia (baixo), Alex Veley (teclados) e Diogo Gameiro (bateria) – Nando Reis traz no show Sim e Não músicas inteligentes e apaixonantes, incluindo o já sucesso “Sou dela”. O disco foi lançado no segundo semestre de 2006.

Caetano Experimental

2008-06-22T15:09:00.006-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna de quarta, 18/04/2007

Nesta semana, como não poderia deixar de ser, até mesmo pela proximidade da sua chegada, vou falar um pouco sobre Caetano Veloso. Mas não o Caetano-rock de Cê.Nem o Caetano de “Você é linda”, “Meia-lua-inteira” e “Luz do Sol” – ou seja, das novelas – que eu cresci escutando. Quero falar do Caetano real, que existiu e que ainda é perceptível no atual – ainda que queira se provar o contrário... Quero falar do Caetano dos primeiros tempos, o experimental, o rebelde, o “transgressor-raizista” (outro neologismo – hehehe), que eu tinha conhecimento da existência mas que só acabei descobrindo realmente há pouco tempo.

Quero me centrar em dois discos que eu gosto muito mesmo da carreira do filho de Dona Canô: Caetano Veloso de 1969 e Araçá Azul de 1972. Aquele foi o segundo disco solo do artista (o primeiro da carreira, Domingo, dividido com Gal Costa, foi gravado em 1967) e um dos meus preferidos. Na época, Caetano e o amigo Gil foram recém-libertados pelos militares, mas estavam proibidos de sair de Salvador/BA. Tudo isso resultou num álbum inconformado com canções que pediam liberdade como “Irene” – “quero ver Irene rir/ quero ver Irene dar sua risada” e resgates de cultura local e ibérica, por assim dizer, com a versão guitarrada de “Marinheiro Só” e a belíssima execução do fado “Os Argonautas”.

Já Araçá Azul traz a pujança de um experimentalismo tropicalista que chegou ao ápice. As faixas são longas, rompendo com o tempo das música feitas para tocar em rádio, e com uma pitada de coisas estranhas, como silêncios e conversas. Na época, várias pessoas que compraram o disco devolveram-no em seguida, pelo estranhismo gerado. Há também vários samplers (acho que o termo nem existia ainda...), com direito a Dona Edith do Prato e tudo! Aconselho uma ouvida especial em “Conversa/Cravo e Canela” que contém a música do clássico disco do Clube da Esquina na voz de Caetano.

Para encerrar, essa “rapidinha”, aconselho uma busca ao discos da Gal de 1969 (homônimo) e de 1972 (A Todo Vapor); Panis et Circensis (1968) e o Caetano de 1971 (Transa – com uma versão de “Asa Branca” e outra de “Maria Bethânia” excelentes).

Caetano Veloso

"Irene" (Caetano Veloso) – 3:48
"The empty boat" (Caetano Veloso) – 4:15
"Marinheiro só" (Caetano Veloso) – 3:29
"Lost in the paradise" (Caetano Veloso) – 3:27
"Atrás do trio elétrico" (Caetano Veloso) – 2:45
"Os argonautas" (Caetano Veloso) – 2:47
"Carolina" (Chico Buarque) – 2:38
"Cambalache" (Enrique Santos Discépolo) – 2:31
"Não identificado" (Caetano Veloso) – 4:03
"Chuvas de Verão" (Fernando Lobo) – 2:51
"Acrilírico" (Rogério Duprat, Caetano Veloso) – 3:01
"Alfômega" (Gilberto Gil) – 5:58

Araçá Azul

"Viola, meu bem (canta Edith Oliveira)" (anônimo) – 0:49
"De conversa/Cravo e canela" (Caetano Veloso) – 5:44
"Tu me acostumbraste" (Frank Dominguez) – 4:50
"Gilberto misterioso" (Caetano Veloso) – 1:20
"De palavra em palavra" (Caetano Veloso) –
"De cara/Eu quero essa mulher" (Caetano Veloso) – 4:13
"Sugar Cane Fields Forever (participação de Edith Oliveira)" (Caetano Veloso) – 10:15
"Júlia/Moreno" (Caetano Veloso) – 3:18
"Épico" (Caetano Veloso) – 4:06
"Araçá azul" (Caetano Veloso) – 1:20

Uma pausa para a dança

2008-06-22T15:09:00.005-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quarta, 11/04/2007

Esta semana, queria dar um tempo na exposição de músicas para falar sobre os reality shows de dança, que acabam envolvendo música, não é verdade?

Bem, de uns tempos para cá, a tevê brasileira parece ter se rendido a esse tipo de quadro/programa. O fato é que nem uma destas produções brazucas chega aos pés da americana “Dancing With The Stars” (e olha que eu sou um cara que não tem nada de americanófilo - acabei de inventar essa palavra). Mas não é um elogio ao léu. Confira o vídeo e me diga o contrário.

Dancin with the stars, terceira temporada, profissionais

Dancin with the stars, 4ª temporada, 1ª semana - Cheryl Burke (profissional) e Ian Zering (ator de Barrados no Baile, lembra dele? - os famosos dos EUA são meio-famosos... hehehe)

A onda deste tipo de reality começou na verdade na Inglaterra com o “Strictly Come Dancing” da BBC One em 2004. Daí o formato foi copiado por inúmeros países entre eles, Israel, Chile, Austrália, Croácia, Itália, Noruega, Polônia... e claro, Brasil, sendo que aqui foi produzido tanto pela rede Globo como quadro no Domingão do Faustão, quanto pelo SBT com o nome de Bailando por um sonho, nome copiado das emissoras latinas (O programa se chamou “Bailando por la boda de mis sueños” na e “Bailando por um sueño” no México – na verdade no México eles bailaram por muitas coisas, não só pelo ‘casamento dos sonhos’ – e na Argentina, respectivamente, por exemplo).

Um ano depois do debut nas telas dos ingleses, o programa passou para os EUA e, destes que eu vi – e olha que com esse youtube a gente vê é coisa... – é disparado o melhor. Tanto em produção, quanto em edição e no que é mais importante: na dança dos dançarinos (com o perdão do eco-eco-eco...).

Diferente daqui no Brasil, lá o apresentador é simpático, deixa o artista falar – me perdoem os que só lembraram do Faustão em termos de não deixar ninguém falar, mas o Silvio Santos tá sendo inconveniente ao quadrado nas interrupções e cortes que ele faz... sem contar no “eu me remexo muito” da programação do SBT... (isso não tem muito a ver com o tema....)

Mas tentando deixar isso de lado – como se fosse possível... vamos ver como se saem as duplas. As do Faustão e do Silvio, não conseguem fazer algo limpo, belo, plástico e que seja dança, como fazem os estadunidenses... Os norte-americanos utilizam a base do “ballroom”, a dança de competição, ou esportiva, popular lá fora, enquanto aqui, os brasileiros se baseiam nos shows, em espetáculos, esquecendo que a beleza da dança a dois não está nos passos aéros tipo pega-a-mulher-roda-joga-pra-cima-apara-na-mão-passa-pelas-costas-e-depois-pelas-pernas, mas sim na sintonia entre o par, na precisão, no ritmo e não só no sorriso que a atriz dá.

O que eu gostaria de ver não é a imitação do programa americano. Mas um maior empenho dos dançarinos brasileiros em seguirem certas características dos ritmos dançados. Uma beleza não-irresponsável (não seguir certos pontos fundamentais de um ritmo parecem para eles ser inovação...) na dança; afinal não se pode transgredir o que não é nem entendido ou executado corretamente. Acho que podemos utilizar nossos ritmos próprios também, como a lambada, o brega-calipso, o forró (baião, xote, côco), gafieira, de uma forma tão bela como os europeus/americanos fazem com o foxtrot, paso doble, rock (jive). É só um pouquinho de esforço. Podemos ser a nação que melhor faz realitys de dança. Ritmo temos (e somos bons em qualquer um que surgir), dançarinos também, música, nem se fala. Talvez o que falte é um pouco mais de liberdade, empenho e um pouco menos de faustãossilviossanticidade...

Samba-reggae, axé, românticas... o novo disco de Ivete Sangalo tem tudo isso e mais

2008-06-22T15:09:00.004-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna semanal de quarta-feira, dia 04/04/2007

Ivete Sangalo realmente é um nome que a cultura pop nacional deve reverência. Tem um ror insano de fãs, canta bem e tem uma personalidade marcante (de uma forma positiva, embora algumas pessoas achem “forçação” – o que não é o meu caso), tanto no palco quanto fora dele. Por tudo isso, não é de se estranhar que o novo disco da baiana de Juazeiro seja um sucesso (aliás, todos os discos que ela vier lançar o serão, a não ser que ela erre muito e feio).

O álbum é uma coletânea de hits, como “Abalou”, “A Galera” e “Não me conte seus problemas” – esta última originalmente gravada no mais recente ao vivo da Banda Eva, mas composta por Ivete e interpretada por Saulo Fernandes, que aliás (parêntesis dentro desta observação, hehehe) faz uma participação especial na faixa 7, “Não Precisa Mudar”, um samba-reggae muito bacana.

Falando em participações especiais, o MC Buchecha participa com funks que marcaram sua carreira no momento meio favela-carioca-descolado do show. Samuel Rosa, quem diria, também dá as caras dividindo com Ivete a música “Não Vou Ficar” de Roberto Carlos e vindo diretamente da península ibérica, um dos maiores astros do pop latino, o espanhol Alejandro Sanz canta com a morena o clássico (e batido – diga-se de passagem, mas que eu gosto mesmo assim) Corazón Partío, (¡¿num ritmo de pagode?!).

_Deixo

O show, que virou CD e virará DVD foi gravado em 16 de dezembro de 2006 com mais de 60 mil pessoas no Maracanã/RJ (o disco de vídeo tem lançamento previsto para o final deste mês), poderá ser visto por quem tem tevê por assinatura no canal Multishow. A data na qual a exibição estava prevista, (10/04, às 21h45) foi cancelada, por medo que os produtores tiveram de fabricantes piratas produzirem o DVD, que terá 27 faixas mais making of, antes de o produto sair nas lojas. Boa parte das músicas já vazou no Youtube. Estará o mercado cada vez mais parecido com o mar do século XVI?

Resumindo, o novo trabalho de Sangalo, vale uma conferida, porque ela é ela. Críticos que já assistiram ao DVD – não foi o meu caso, aliás, e eu lá sou crítico de nada... – dizem que se trata de uma mega-super-ultra-wii produção, jamais vista em terras tupiniquins produzida por um artista local. Resta esperar para ver se é isso mesmo. Para finalizar, recomendo uma escutada atenta na faixa 16, o pot-pourri de “País Tropical/Arerê/Taj Mahal”, num axé acelerado, as baladas “Deixo” (13) - assista acima - e “Completo” (17), que têm tudo para virar hits (inclusive de novela...) e nas lambadas/zouks “Dengo de Amor” e “Difícil/Chorando se Foi”, que devem marcar definitivamente a volta do ritmo brasileiro.

P.S.: Será, que a lambada volta mesmo? Os baianos vêm flertando com o ritmo e seu derivado, o zouk francês há pelo menos dois verões... Vide aquela música “Vai na Fuleragem” – acho que é esse o nome... escrevendo: “Vem mamãe, vem pro seu papai/ Se vacilar, o bicho vai pegar...”. Tem a Banda Calypso também e é perceptível a influência dos dois ritmos na musicalidade da Ivete neste novo trabalho. Enfim... aguardemos e veremos.

Faixa a Faixa

1. Never Gonna Give You Up (Abertura Instrumental)...

2. Não Quero Dinheiro Só Quero Amar

3. Berimbau Metalizado

4. Corazón Partio - Part. Esp.: Alejandro Sanz

5. Ilumina

6. Não Me Conte Seus Problemas

7. Não Precisa Mudar - Part. Esp.: Saulo Fernandes

8. A Galera

9. Dengo de Amor

10. Citação: é Difícil/Chorando se Foi (Llorando....)

11. Bota pra Fever - Part. Esp.: Durval Lelys

12. Quando a Chuva Passar

13. Deixo

14. Não Vou Ficar - Part. Esp.: Samuel Rosa

15. Nosso Sonho/Conquista/Poder - Part. Mc Buchecha

16. País Tropical/Arerê/Taj Mahal

17. Completo - Faixa Bônus

A voz continua a mesma, mas os cabelos...

2008-06-22T15:09:00.003-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna de 27 de março de 2007

Ela está de volta. Joss Stone lançou este mês seu terceiro álbum “Introducing Joss Stone”, que será o alvo da coluna de hoje. A moça deu uma modificada no seu estilo, na música, no cabelo e no visual como um todo. Ritmicamente falando, ela não deixou para trás o R&B nem o suingue (e aqueles firulas vocais que ela gosta de fazer à lá divas do soul) que a marcaram os dois primeiros álbuns, mas somou a eles vertentes mais modernosas, como o hip hop (com direito a Lauryn Hill numa participação especial).

Aos 19 aninhos, a cantora compôs mais de 60 músicas para selecionar as 13 que formam o seu novo trabalho cheio de referências à década de 60/70, com direito a psicodelia e "estilo Motown" (selo americano que marcou o soul com catacterísticas peculiares como o uso de pandeiros, baterias e instrumentos do "rhythm and blues" além de um estilo de 'canto-e-resposta' originário da música gospel).

Joss afirmou em entrevistas que nesse álbum teve maior liberdade para criar o que acabou por transformá-lo numa obra-de-arte com começo, meio e fim (os dois trabalhos anteriores “The Soul Sessions” e “Mind, Body & Soul” seguiam basicamente uma mesma linha sonora; embora aquele tivesse só regravações e este apenas canções inéditas. Juntos os dois venderam mais de 7,5 milhões de cópias no mundo inteiro).

“Introducing Joss Stone”, é uma tentativa de modificar o estilo “Joss”, sem perder conteúdo. Em parte o objetivo é conseguido. Pessoalmente, as músicas “Tell me what were gonna do now” (com o raper Common) e “Music” (com Lauryn Hill), as mais hip hop, soam um pouco estranho e apesar de “Baby, baby, baby” parecer muito com “Super Duper Love” de “The Suol Sessions” é uma boa música que tem tudo pra estourar nas rádios.

Eu também destacaria duas faixas: “Girls they won’t belive it”, que tem o estilo Motown bem destacado, um ritmo interessante que “gruda” fácil e a número 11, “Bruised but not broken”, que tem uma letra e ritmo bons parar uma dor de cotovelo, hehehe. Vale também prestar atenção na versão bônus de “Music” que é uma daquelas faixas que termina cedo, tem um buraco de silêncio no meio e termina com um sonzinho diferente.

Quanto ao carro-chefe “Tell me bout it”, deixo que você tire suas próprias conclusões assistindo ao clipe abaixo:

Em suma, o disco é interessante, tem faixas feitas para desde sacudir o esqueleto a deitar na cama e chorar. A cantora está menos preocupada com a ginástica gutural e com vontade de inovar, isso é bom e por si só, vale uma conferida. Para os fãs, vai ser um pouco estranho, mas nada que várias sessões de audição não resolvam. E, fala a verdade, com esse corpão e essa voz, precisa de mais algum motivo pra escutar?

Fall in love with a boy?

Um fato marcante acabou por sacudir a vida de Joss durante os primeiros dias do lançamento do novo álbum. O produtor da garota, Dallas Austin, que já trabalhou com Madonna, Michael Jackson, Pink e Gwen Stefani, disse em entrevista ao Rowdy TV que Joss Stone fazia sexo em troca de música. A artista rebateu, dizendo que não era prostituta e ainda cutucou a agora-totalmente-careca Britney Spears afirmando algo como “sair sem calcinha não é coisa de moça ‘direita’”. Confusões do business world à parte, (e como tem confusão nesse mundo fora de órbita...), Joss continua firme e forte divulgando seu novo trabalho na Europa e EUA, com seu novíssimo cabelo lilás e um visual bem psicodélico.

Biografia

Joscelyn Eve Stoker, nascida em 11 de Abril de 1987, mais conhecida por seu nome artístico Joss Stone, é uma cantora e compositora inglesa de soul e R&B. Ela nasceu em Dover, Kent, Inglaterra e passou a sua adolescência na vila de Ashill, Devon. Cresceu escutando uma grande variedade de gêneros musicais, incluindo R&B e música soul cantados por artistas como Dusty Springfield e Aretha Franklin. "Viciei-me em música soul principalmente por causa dos vocais que exigia. Tem que se ter boa voz para cantar música soul e eu sempre gostei disso, desde pequena", contou certa vez em uma entrevista.

Começou sua carreira em 2002, aos 14 anos e de lá para cá, já vendeu milhões de discos, engajou-se em campanhas solidárias como o “Live 8” e juntou-se a Chris Martin do Coldplay e Bono Vox, do U2, para gravar uma música de natal cuja verba foi revertida às vítimas da guerra no Sudão.

Em 2005, Stone foi indicada a três Brit Awards, dos quais ganhou dois – "Artista Solo Feminina Britânica" e "Artista Britânica de Música Urbana". Também foi indicada a três Grammy Awards no mesmo ano – "Melhor Artista Revelação", "Melhor Performance Vocal Feminina de Pop" por "You Had Me" e "Melhor Álbum Vocal de Pop" por Mind, Body & Soul –, onde ela cantou descalça no palco com a cantora de rock Melissa Etheridge, em tributo à cantora de blues-rock Janis Joplin.

O álbum

Introducing Joss Stone

1. Change (Vinnie Jones Intro)

2. Girl They Won´t Believe It

3. Headturner

4. Tell Me ´Bout It (Album Version)

5. Tell Me What We´re Gonna do Now (Album Version)

6. Put Your Hands on Me

7. Music (feat Lauryn Hill)

8. Arms of My Baby

9. Bad Habit

10. Proper Nice

11. Bruised But Not Broken

12. Baby Baby Baby

13. What Were We Thinking

14. Music (Bonus)

Um monstro entre nós

2008-06-22T15:09:00.002-07:00

Carlos Lustosa Filho

Coluna do dia 15/03/2007

Ele veio para sua quinta visita ao estado – a segunda em menos de um ano – e trouxe consigo as canções que tanto o consagraram e seus arranjos sofisticadamente brasileiros. O compositor (como ele mesmo prefere destacar) Guinga fará nesta quinta e sexta (15 e 16/3) no Theatro 4 de Setembro, a partir das 20h, duas apresentações com o grupo de vozes mais conhecido do Piauí, o Ensaio Vocal. Dá pra prever a coisa boa que vem por aí.

O show terá vários blocos, iniciados com o Ensaio Vocal interpretando um setlist de composições piauienses já clássicas com o grupo e dos shows mais recentes onde cantavam Chico Buarque e Clodo Ferreira.

Em seguida, é vez de Guinga interpretar as belíssimas músicas do seu recém-lançado álbum “Casa de Villa” ladeado pela simpática cantora mineira Paula Santoro.

No encerramento, todos os se reunirão para apresentar quatro canções do artista carioca: “Senhorinha”, “O coco do coco” (divertidíssima), “Concubinato” e a clássica “Catavento e Girassol” (que você pode conferir abaixo executada pelo compositor com a voz do cantor paulista Mateus Sartori). Certamente um belíssimo show.

Mateus Sartori e Guinga - Catavento Girassol

Quem é quem:

Guinga

Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, nasceu em 10 de junho de 1950, no Rio de Janeiro. Aprendeu violão intuitivamente aos 13 anos de idade. Mais tarde faria cursos de música. Começou a compor aos 16 anos, classificando a sua primeira canção aos 17 anos no Festival Internacional da Canção.

Trabalhou profissionalmente como músico, acompanhando artistas como Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Cartola, João Nogueira, entre outros. Depois, formou-se em Odontologia em 1975.

Sempre compondo (me considero compositor, diz), teve várias de suas músicas gravadas por nomes importantes: Elis Regina, Michel Legrand, Sérgio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins e outros.

Suas composições são parcerias feitas com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Chico Buarque, Nei Lopes, Sérgio Natureza, Nelson Mota, Simone Guimarães, Francisco Bosco, Mauro Aguiar e Luis Felipe Gama.

Possui uma sólida carreira nacional e internacional sendo considerado por críticos o melhor compositor surgido nas últimas décadas. Em 2002 teve sua vida registrada pelo jornalista Mario Marques no livro “Guinga, os mais belos acordes do subúrbio” e em 2003, um songbook com a compilação de sua obra chamado, “A música de Guinga”

Maiores detalhes no site oficial do artista.

Ensaio Vocal

O mais famoso grupo de vozes do Piauí, o Ensaio Vocal foi criado na década de 1990 e já representou o estado nos festivais em importantes festivais como o da Record (1992) e Canta Nordeste (1993) quando obteve o 3º lugar com a música “Que Xote”, de Aureliano Melo e Glauco Luz.

Em 2000, o grupo rompeu as fronteiras do país e fez uma turnê européia em Portugal e Espanha onde apresentou o repertório do CD/show “Ensaio Vocal Canta Chico Buarque”.

Paula Santoro

A cantora mineira Paula Santoro iniciou sua carreira há 20 anos em Belo Horizonte, quando participava dos grupos vocais em seu estado natal como o Nós e Voz. Anos depois, fez participações em discos de artistas como Fernando Brant, Nivaldo Ornellas, e nos álbuns “Elas Cantam Caetano” e “Aquarela do Brasil”, participando inclusive da minissérie homônima, fazendo a voz das músicas interpretadas pela atriz Maria Fernanda Cândido.

Paula é uma artista bastante elogiada pela crítica especializada e seu timbre chega a lembrar às vezes o de Elis Regina. Em novembro de 2005, a mineira lançou pela gravadora Biscoito Fino o CD Paula Santoro, no qual a cantora interpreta músicas de Moacir Santos & Vinicius de Moraes (Se você Disser que Sim), Toninho Horta e Milton Nascimento (Segue em Paz), Robertinho Brant & Seu Jorge (Rainha do meu Samba), e Chico Buarque (Sem Fantasia) – tendo inclusive a participação especial do artista.

Novo Colunista, novo ar e Lenine

2008-06-22T15:09:00.001-07:00

* Carlos Lustosa Filho

A partir de hoje e semanalmente, esta coluna será escrita por mim, Carlos Lustosa Filho. Biólogo, jornalista e estudante de música (dizem que só escolho por profissão que não dá dinheiro). O ritmo vai estar por aqui sempre, fique certo e vou fazer o possível para trazer novidades que atendam os mais diferentes gostos. Novos ares na coluna, vamos aspirá-los juntos.

Como primeiro texto gostaria de te convidar a escutar um leão do norte, Lenine. Você pode até achar que não conhece esse recifense, mas provavelmente já escutou uma música dele, na voz do próprio autor ou de artistas famosos, como Maria Rita (Lavadeira) ou Elba Ramalho (Leão do Norte, Cirandeira) ou O Rappa (Óia o Rappa). Para quem não escutou algum de seus discos (confira discografia abaixo), recomendo o mais recente álbum “MTV acústico” que tem uma compilação dos seus maiores sucessos.

No show, gravado no auditório do Ibiapuera em São Paulo, Lenine recebe artista de várias partes do mundo, mostrando um pouco da sua essência cosmopolita-regional. De Camarões, vem o baixista Richard Bona (Medida da Paixão); do México, Julieta Vernegas e seu acordeão (Miedo – uma das melhores do disco, na minha opinião); o rapper candango GOG (A Ponte – rap com pegada funk) e o flautista Victor Astorga (O Último Pôr-do-sol). Isso sem contar os ótimos instrumentistas brasileiros.

Puxando o saco mesmo, o cara é muito massa. Tinha a impressão de que ele só tinha baladas tipo “Paciência”, mas ele tem muito suíngue. Funk da melhor qualidade, letras inteligentes e melodias de primeira, não paro de escutar. Quanto não estou com “O Homem dos olhos de raio X” na cabeça, me pego cantarolando “A rede” ou “Hoje eu quero sair só” – outra campeã no meu player. Estou muito ansioso pelo DVD, que possui mais músicas e ainda não assisti (mas já escutei - a internet deveria ser canonizada qualquer dia desses). Por enquanto vídeos pra mim, só na net. Deixo pra você o clássico “Jacksoul Brasileiro”, uma homenagem a outro leão do norte, Jackson do Pandeiro.

Recomendo: “Lenine – Acústico MTV”

DVD

Na Pressão
Hoje Eu Quero Sair Só
Rua da Passagem (trânsito)
A Rede
O Que é Bonito
O Silêncio das Estrelas
Ecos do Ão
O Último Por do Sol
O Homem dos Olhos de Raio-X
Lá e Cá
Tudo por Acaso
Escrúpulo
Leão do Norte
Miedo - Participação Especial: Julieta Venegas
A Medida da Paixão - Participação Especial: Richard Boná
Paciência - Participação Especial: Ana Cristina Braga Martes
Santana
A Ponte - Participação Especial: GOG
O Atirador
Dois Olhos Negros
Jack Soul Brasileiro
Que Baque é Esse?

O Atirador
Hoje Eu Quero Sair Só
A Rede
Paciência - Participação Especial: Cristina Braga
O Último Pôr Do Sol - Participação Especial: Victor Astorga
O Homem Dos Olhos De Raio X
Lá E Cá
A Medida Da Paixão
Tudo Por Acaso
Miedo - Julieta Venegas
Santana
A Ponte - Participação Especial: Gog
Dois Olhos Negros - Participação Especial: Igor Cavalera
Jack Soul Brasileiro

Discografia

InCité (2005)

1. Do it
2. Vivo
3. Ninguém Faz Idéia
4. Todos os Caminhos
5. Rosebud (O Verbo e A Verba)
6. Virou Areia
7. Relampiano
8. Todas Elas Juntas Num Só Ser
9. Anna e Eu
10. Caribenha Nação/Tuaregue Nagô
11. Sentimental
12. O Marco Marciano

Falange Canibal (2002)*

1. Ecos do Ão (Lenine e Carlos Rennó)
2. Sonhei (Lenine, Ivan Santos e Bráulio Tavares)
3. Umbigo (Lenine e Bráulio Tavares)
4. Lavadeira do Rio (Lenine e Bráulio Tavares)
5. Encantamento (Lenine e Sérgio Natureza)
6. Nem o Sol, Nem a Lua, Nem Eu (Lenine e Dudu Falcão)
7. Caribantu (Lenine e Sérgio Natureza)
8. Quadro-negro (Lenine e Carlos Rennó)
9. O Silêncio das Estrelas (Lenine e Dudu Falcão)
10. No Pano da Jangada (Lenine e Paulo César Pinheiro)
11. Rosebud (Lenine e Lula Queiroga)
12. O Homem dos Olhos de Raio X (Lenine)

Produção: Tom Capone, Mauro Manzoli e Lenine
Direção musical: Jorge Davidson
Participações especiais: Tom Capone, Vulgue Tostoi, Ani Difranco, Will Calhoun, Bráulio Tavares, Velha Guarda da Mangueira, músicos do Cambaio, entre outros
BMG

* Em 2003 o CD ganhou nova tiragem em que a música Agora é Que São Elas, tema da novela da Rede Globo com mesmo nome, foi incluída

Na Pressão (1999)

1. JackSoul Brasileiro- inclui fonograma de Jackson do Pandeiro (Lenine)
2. Na Pressão (Lenine, Bráulio Tavares e Sérgio Natureza)
3. Paciência (Lenine e Dudu Falcão)
4. Meu Amanhã (Lenine)
5. A Rede (Lenine e Lula Queiroga)
6. Tubi Tupy (Lenine e Carlos Rennó)
7. A Medida da Paixão (Lenine e Dudu Falcão)
8. Alzira e a Torre (Lenine e Lula Queiroga)
9. Rua da Passagem - Trânsito (Lenine e Arnaldo Antunes)
10. Relampiano (Lenine e Paulinho Moska)
11. Eu Sou Seu Guia (Lenine e Bráulio Tavares)

Produzido por Tom Capone e Lenine
Participações especiais: Marcos Suzano, Naná Vasconcelos, Tom Capone, Dominginhos, Da Lua, Pedro Luís, Sidon, Celso Alvim, C.A. Ferrari, Mário Moura, e a Parede, Siba e Carlos Malta

O Dia em que Faremos Contato (1997)

1. A Ponte (Lenine e Lula Queiroga)
2. Hoje Eu Quero Sair Só (Lenine, Mu Chebabi e Caxa Aragão)
3.Candeeiro Encantado (Lenine e Paulo C. Pinheiro)
4. Etnia Caduca (Lenine)
5. Distantes Demais (Lenine e Dudu Falcão)
6. O Dia Em Que Faremos Contato (Lenine e Bráulio Tavares)
7. A Balada do Cachorro Louco (Lenine, Lula Queiroga e Chico Neves)
8. Aboio Avoado (Zé Rocha)
9. Dois Olhos Negros (Lula Queiroga)
10. O Marco Marciano (Lenine e Bráulio tavares)
11. Que Baque É Esse? (Lenine)
12. Pernambuco Para o Mundo - Voltei Recife (Luís Bandeira) Frevo Ciranda (Capiba) Sol e Chuva (Alceu Valença) Rios, Pontes e Overdrives (Chico Science e Fred Zero Quatro)
13. Bundalelê (Lenine e Bráulio Tavares)
14- Mote do Navio (Pedro Osmar)

Produção: Chico Neves
Co-produção: Lenine
Arranjos: Lenine, Suzano e Chico Neves
Participações especiais: Suzano, Barone, Jovi, Chico César, Cabelo, Arícia Mess, Falcão, Serginho Meckler, Carlos Malta, Toninho Ferraguti, Paulinho Moska, Lula Queiroga, Pedro Luís, Marcelo D2, Fernando Vidal, Orlando Moraes e Bráulio Tavares
BMG

Olho de Peixe (1993)
(CD em parceria com Marcos Suzano)

1. Gandaia das Ondas (Lenine)
2. Pedra e Areia (Lenine e Bráulio Tavares)
3. Mais Além (Lenine, Bráulio Tavares, Lula Queiroga e Ivan Santos)
4. Acredite ou Não (Lenine e Bráulio Tavares)
5. O Último Pôr do Sol (Lenine e Lula Queiroga)
6. Olho de Peixe (Lenine)
7. Escrúpulo (Lenine e Lula Queiroga)
8. O Que é Bonito? (Lenine e Bráulio Tavares)
9. Caribenha Nação (Lenine e Bráulio Tavares)
10. Lá e Lô (Lenine)
11. Leão do Norte (Lenine e Paulo C. Pinheiro)

Produção: Lenine, Marcos Suzano e Denílson Campos
Participações especiais: Carlos Malta, Fernando Moura e Paulo Muylaert

Baque Solto (1983)
(CD em parceria com Lula Queirga)

1. Maracatu Silêncio (Zé Rocha e Erasto Vasconcellos)
2. Girassol da Caverna (Lula Queiroga)
3. Raoni (Zé Rocha)
4. Comício (Lula Queiroga)
5. Prova de Fogo (Lenine e Zé Rocha)
6. Sopro do Amor (Lula Queiroga)
7. Êxtase (Lula Queiroga)
8. Auto dos Congos (Lenine e Pedro Osmar)
9. Essa Alegria (Lula Queiroga)
10. Mote do Navio (Pedro Osmar)
11. O Abraço e a Lágrima (Lula Queiroga)
12. Trem Fantasma (Lenine e Lula Queiroga)

Direção musical: Lenine - Lula Queiroga
Participações especiais: Tadeu Mathias, Alex Madureira, Durval, Flávio Queiroga e
Gente de Baque Solto

Originalmente publicado em 19/01/2007

Vamos revolver a lama - 10 anos sem Chico Science

2008-06-22T15:09:00.000-07:00

* Carlos Lustosa Filho

Há dez anos morria Chico Science, um cara que deu uma chacoalhada na música brasileira, talvez a maior desde o tropicalismo e a mais importante até os dias atuais. Pra quem é deste país, a batida do mangue é algo familiar ou que, no mínimo, já foi ouvida. “Anamauê, auêa, aê”, quem não conhecer esses versos vocálicos, que atire a primeira bola de lama.

Devo fazer um mea culpa. Não conhecia bem o mangue (salvo os hits) até o ano passado, quando sem-ver-nem-pra-quê comecei a baixar os CDs e escutar sistematicamente as músicas. Tudo em virtude da vinda à Teresina do Mestre Salustiano, o Salu que influenciou a musicalidade do idealizador do Manguebeat, que dedicou-lhe a música “Salustiano song” e os versos “segura o baque do Mestre Salu” em ”Cidadão do Mundo”.
Aconselho uma escutada atenta :
“Samba Makossa” e “Maracatu de Tiro Certeiro” do primeiro trabalho (Da lama ao caos – 1994),
“Macô” e “Cidadão do Mundo” (Afrociberdelia – 1996),
“Quando a Maré encher” (Rádio S.AMB.A – 2000, o primeiro em estúdio sem Chico),
“Meu maracatu pesa uma tonelada” - massa demais - (Nação Zumbi – 2002),
“Samba do Lado” e “Pout-porri: Da lama ao caos e Umbabarauma” (Propagando – 2004), A Ilha (Futura - 2005).

Isso sem contar nas clássicas “A Praieira”, a setentista-tropicalista “Maracatu Atômico”, “A Cidade” e “Todos estão surdos”. É coisa demais, meu amigo e da melhor qualidade!

O Arauto e a Nação que extrapolou o maracatu

Chico, ou melhor Francisco de Assis França, mais conhecido nascido em 13 de março de 1966 morreu em 2 de fevereiro de 1997 quando perde o controle do automóvel que dirigia e bate num poste, é socorrido ainda com vida, mas falece a caminho do hospital. Morria o mestre-guia-caboclo-de-lança do movimento, mas não morria a sonoridade que misturava funk, soul, rap, eletrônico e ritmos regionais com um sotaque completamente pernambucano. O Nação Zumbi continua firme e forte até hoje. A banda atualmente tem seis integrantes: Lúcio Maia, Gilmar Bola Oito, Toca Ogan, Jorge du Peixe, Alexandre Dengue e Pupillo, que entrou no lugar de Canhoto. Gira, um dos componentes originais, saiu do grupo, foi substituído por Marcos Matias. O último disco da banda – Futura lançado em 2005 pela Trama - é cheio de funk, soul, samba-rock e dub, mistura da boa pra ninguém botar defeito.

Pra quem quer mergulhar de cabeça na lama de Chico Science e da Nação Zumbi tem que ler o super especial feito pelo recifense Jornal do Commercio.

Imperdível.

Agora o primeiro clipe do CSNZ:

Se depois de ouvir esses sons e ler toda a overdose de informações (vai no link lá de cima) o mangue não impregnar em você, é melhor virar caranguejo.

teste

2008-02-18T03:54:00.000-08:00